谢冕

她本身就是一束盛开的花，说是三色堇，其实何止三色，她总被艳丽的彩色装扮着、烘托着，她是美艳的化身。平常的花，高雅的花，她站立在山边水涯的草丛间，与富贵无涉，与土地至亲，不卑不亢，只是自信而美丽地吐着幽幽的清香。她是艳丽的。姿态万端的艳丽，带着泥土的芬芳，也带着露珠的晶莹。她是高贵的，但并不娇矜，她只是自信而美丽地开放着，从容地释放着她独有的幽幽的清香。

天门山的极顶，她曾为满目应接不暇的云锦杜鹃而忘了归路，又是一年，辽阔的那拉提草原，她曾为那舒缓而感伤的舞曲而忘了长夜的寂寥。一束遗世独立的花，自言来自家乡广袤的海域，来自苍茫的秦岭，长安一片月色浸润她自由奔放的心灵，这一切孕育了她的优雅和孤高。

渤黄海浩荡，古长安悠远，那些智者醉饮踏歌留下的缤纷遗韵，滋养了也丰盈了她的灵性，当然更有她视为生命的诗歌。她把这些大地天空赋予的灵启，融化而为她的诗歌的意境和节奏。读三色堇，就是读一束盛开的花，一束超越了生命历程的不凋谢的花，带着她的淡淡的清芬，还有晶莹的露珠。我印象中的她属于春天，总是一袭华艳的衣裙，总是蕴热烈于恬静的笑靥，如花，亦如蝶，伫立在、旋舞在她拥有的天地间。

她把热爱的山光水色永远保留在诗中，保留了那份鲜明，那份芬芳，涵容了她的激情。在美丽的醉情的玫瑰峰，她仿佛体内也“长满了飞翔的玫瑰”；她凝视这华彩的一切，“我所有的快乐，都在这凝视的快乐中”。在华顶山，那里漫山遍野的花海令她沉醉，她心甘情愿地将自己沉浸在幽幽的薄香中，依恋那“任性的红，不依不饶的粉”。她总是看山而情满于山，看水而意溶于水，她把她所凝视的都摄进了她的生命之中。她如一块海绵，将她目及的，化为了心中的优美。她将心比物，视自身即是那物。在浙东龙穿峡，她对照那狭缝中艰难生长的古柏，发现“越来越弱小”的自己，那树，恍若就是自身的写照：青春和消失，自恃“不屑盛名与热烈，花艳和璀璨”。就这样，她从山间一棵树找到了“信仰”。

诗人有言，草色引诱了花朵，陡峭引诱了妖娆，不只是玫瑰花的堤岸，“所有的春光都是喜悦的”。这是三色堇为人熟知的常态的本色面。与她相遇，人们也许会因她缤纷的华彩而心迷，清新，快乐，活跃的生命，奔涌的激情，遮蔽了她生命中内蕴的另一面。而她到底是深沉的，一种寓生命的感悟于喜乐的深沉。她总是浓烈与繁盛，清浅与单薄与她无缘，至少在此时是如此，她向我们展示了生命的这份沉郁：此刻她背光而坐，把灿烂的阳光留在身后，把那些照耀过她的、温暖过她的来自浩瀚胶州湾，来自八百里秦川的明亮留在了身后，她在光照的背面沉思。

她自言要用诗歌的沛然、清澈和丰盈来冲破世间的浑浊，“刺破暗夜中的那份忧伤”。她显得成熟了，她把年轻的激情留在了向阳的那一面，而把凝神思忖留给了自己。而这一面，却是适于沉思的暗淡。诗人在残秋的枯枝残叶间寻找寓意，她竟然发现了“残破之美”，且深知“枯叶之下心静如水”，不经意间脱口而出的竟是神来之句：“大雨过后，每一次凋谢都是离乡背井”。这恰恰说明作为诗人的三色堇笔底的功力。这部诗集中，她保留了不止一首的花间词（其实她所有的诗，均可视为花间词）。其中也有对于春花灿烂的称颂，却是深蕴着并不遥远的秋思。她感叹：“奢侈的血肉之躯，美丽的孤绝，悲怆而无奈”，她知道那些春花的华艳，从中感受到生命的丰腴，然后凋谢。风雨过处，那些生命却化作“一瓣一瓣的悬念，被时光吹薄”，此即诗人的秋之感悟。“壮丽的河山与美人我都不爱/我只爱这花一样的人生/花一样的余晖/花一样的抒怀在冥想中溢满温情。”

孕育，蓓蕾，开放，而后凋谢。让人怦然心动的就是这个过程，这是千斤之重而不可置换的“风雨之后美的消失，一直落到了我的暮年”，“淡雅而忧郁，痛楚而空茫，慈悲而迷离”，此即诗人所谓的“暮年”。年轻时节却话起了暮年，说起来有点沉重，而这却是人生真实的大悲戚。一向欢愉的诗人，终于呈现了她的成熟的一面。有人背光而坐，有人在人生的欢乐中沉思，这不是詩人的过错，这是摆脱了清浅而走向深刻的人生。

2016年岁暮，于北京昌平北七家