康悦

摘要：通过对雕塑趣味的探源，引出秦璞的雕塑作品，进而分析其具象和抽象雕塑作品的趣味。同时，讨论了作品趣味的生成者。

关键词：趣味；雕塑；公共艺术

如果放在新中国成立到改革开放之前来谈关于雕塑的趣味的话，我们几乎寻觅不到可以谈论的“踪迹”。因为这一阶段的雕塑多数是要为政治服务的，是革命的、严肃的，甚至于在“文革”期间，如果你的作品里掺杂了趣味的“糖衣”，很有可能會被打成“右派”，招来杀身之祸的。那么，什么时候才开始可以谈论雕塑的趣味的呢？我个人认为是在1979年以后，“小型作品（主要是生活小情趣的）和画会形式展览的出现，已标志了美术将冲破政治性的和缺乏人情的严肃单一的大美术模式。”[1]从这个时候开始，雕塑界开始注重形式美和个性风格的表现，像包炮的《鸽子》、王克平的《偶像》等等。小型作品展如1979年4月在中国美术馆举办的“郑于鹤泥塑展”和6月的 “小型雕塑展”。诸如此类的展览、形式的探索和个人意识的表现“都在做着突破旧模式的尝试。但是，‘第六届全国美术作品展又将人们的创作观念拉回到1979年以前了。”[2]仅管如此，美展上的金奖作品杨冬白的《饮水的熊》不失为一件颇有趣味的雕塑作品。它的趣味不仅在于作者将熊在湖中低头饮水的瞬间记录了下来，更在于作品形式上的突破与创新。作者将熊饮水时湖中的倒影同现实中的熊接合在一起，先是用概括的手法将真实的东西（现实中的熊）简化、虚化，同时又将虚幻的倒影定格，使其真实化，真实与虚拟之间就这样被作者架起了一座沟通的桥梁。……