文：彭文斌

艺术市场不再野蛮生长

文：彭文斌

广州国际艺术博览会艺术总监、广外艺术学院客座教授、广东省中国画学会理事、中国收藏家协会会员、中国摄影家协会会员、海峡文交所艺术顾问。

野蛮生长，是任何一个市场由稚嫩走向成熟的必然之路。

过往十年，泡沫、假拍、江湖、缩水、非法集资等，一直是中国艺术市场的代名词。近三年，中国艺术市场持续萎缩陷入低谷，其中，受到冲击最大的既不是高端稀缺艺术，也不是大众买得起的消费艺术，而是那些没有投资与审美价值的泡沫艺术。

2017年以来，艺术市场的“冷”“暖”话题争论不休。笔者认为，不能用简单的“冷”“暖”来描述，在中国艺术市场调整期的交易中：高端艺术礼品市场断崖式滑坡，但这并不阻碍中低端艺术市场的快速崛起。艺术资产投资规模的迅速扩大，正在引领艺术市场走出“阴霾”。

今年3月香港巴塞尔的展馆热度与成交数据，也证明艺术市场在从下跌到上扬的抛物底线爬升。从全球艺术市场来看，收藏结构快速调整，西方波普艺术家沃霍尔、抽象艺术家托姆布雷、毕加索交易额的大幅萎缩。红极一时的中国当代艺术作品成交下跌近60%，反映出买家趋于理性。在以往信息闭塞的时代，只有那些掌握权力、资源的艺术家才能独霸“江湖”，缺乏判断能力的买家盲目追捧。我们看到，变得理性的买家正从跟风量买几个大师的平庸作品，转向收藏名气稍弱艺术家精品。

当然，艺术市场价格的理性回归是一个必然的过程，良性艺术生态环境的形成，也需要一个周期。当年，吴冠中面对高涨的作品连他自己都困感了——我的画真的值这么多钱吗？他曾经在一次采访中说道：“画的价格是由市场决定的，那是收藏家投资家的事儿，钱并没有进我的口袋，与画家无关，画家重要的是要把画画好。”

我们看到，艺术正在回归本质。从艺术市场的体制建设上来看，随着艺术品产权版权鉴定、价值评估体系、监管退出机制、金融保障体系等一系列措施的完善，艺术市场将快速脱离野蛮生长，面临重新洗牌并从无序调整为有序。“互联网+艺术+金融”的跨界融合模式将启动金融杠杆，让艺术品以新的业态推向市场。

从购买端来看，中国已经处于个人和家庭拥有大量财富的时代。艺术品作为家庭资产配置已经成为可能。中国正真正迎来一个艺术消费的时代。从以往追求投资回报率到追求家庭审美享受，甚至对下一代的教育功能。个人和家庭正携巨大购买力进入艺术品市场，在中短期内不仅会影响中国艺术品市场，同时会影响着中国收藏的格局。

另一方面，从前几年广汇、万达高调注入艺术资本并尝到巨大甜头，到这几年苏宁、宝龙、华谊兄弟等实力集团的陆续介入，使得中国艺术品价格迅速进入“亿元时代”，推动了一大批中青年潜力艺术家的挖掘与兴起。

尽管未来几年，大众广泛参与的中国艺术品市场将会越来越火，需求将井喷。但是现实中没有足够的便捷渠道和可靠平台，让人们放心购买。过去八年，全国的艺术博览会热而格外引人关注，已经占据了艺术品市场交易的一定份额，不仅吸引了越来越多的中国藏家开始关注，也给画廊主和艺术家们提供了一个庞大的信息交流舞台，它将会成为未来促进中国艺术品交易增长的重要力量。

(编辑/董萍)