金舜华

山中一宏：物的诗化与回归

金舜华

枯石禅园》 山中一宏 2012年

上海当代艺术博物馆PSD设计展“可见×不可见”是日本设计师山中一宏在中国的首展，展出了其近些年来的照明装置及家具设计作品。展览标题“可见”与“不可见”值得玩味，意义多重——灯光使不可见的物品可见，同时，可见物质与不可见空间共同组成了作品。“不可见”如同水墨画中的留白，与“可见”相映成趣。山中一宏的作品在这东方哲学中，突破了设计与艺术的界限，将物诗化，又再次回归物的本身，将设计初始至最纯粹的状态。

设计师山中一宏将“月亮”这一与光紧密相关又让人充满了无限想象的自然之物带入了他的作品。月亮带给东方人的意义不只是太阳的反射光那么简单，思乡的倦愁，离人的忧歌，或是深秋的闲净都在那一抹月光里。从词语本身，月亮已经散发出无限的联想，仿佛是诗意情愫的缔造者与包容者，漫漫长夜也有了诗情画意。月亮的文学性追忆也许给山中一宏带来了启示，他新近的照明设计《便携月亮》，可明可暗，可折可展，从叠好的布面到“一轮圆月夜空悬”只在瞬间。灯光色温的调节让月色从皎洁到温柔，直至橘色的氛围将人包裹。而月亮的主题在山中一宏的设计中并非灵光一现，早至2001年已经设计了作品《一抹月光》（What a Little Moonlight Can Do），它的直译是“一点点月光能做什么呢？”只有一缕月光洒下，如何慰藉心灵？山中一宏将正方形的铝板左上角挖了一个孔，光从中吝啬地射出，又从背后铝板的边缘倾泻出来。……