摘要：随着当代中国文艺事业的蓬勃发展，凝聚中华民族智慧和气质的传统绘画也在不断的发展与创新，时代要求我们创作出更多有价值且符合当代人民的优秀作品。其中工笔人物画是中国传统绘画中的一种绘画形式，是以人物为主要的表现对象，用精谨细腻的笔法去描绘自然景物以及现实生活中人民的场景。

关键词：工笔人物画；民族性；时代传承

工笔画作为中国画的一种表现形式，运用精谨细腻的笔法描绘自然景物以及现实生活场景，在不忘传统的基础上吸收世界多方文化，展现出中华民族文化特有的持久魅力以及深厚的文化底蕴。

一、工笔人物画萌芽时期

战国时期发现的《人物驭龙帛画》是湖南长沙楚墓中发现的我国现存最早的三幅帛画之一。画面中龙的状态被画成像船舟的形象，龙的下面有像白云形状的物象对其烘托，并且和龙的形象巧妙的组合在一起。使之形象生动。在画面分布处理中，把龙的体型画的占到了画面的一多半，不受画面的束缚，而画中男子衣带飞扬，彰显洒脱之气，反映出当时人们内心对自由不受拘束的向往，以及对权威的向往。这属于民族艺术传统创作中的浪漫主义，强调表现出理想，从而塑造理想世界中的理想人物，来抒发情感。由此可见艺术的形式、内容和创作方法体现了艺术的历史继承性。习主席在文艺座谈会上提出的作品要反映时代，反映广大人民心声是极具代表性的理论。在中国历史上的大变革大发展时期战国时期，出现的最早的工笔人物画也强烈表现出对安定社会的崇拜向往。

二、工笔人物画发展繁荣时期

到秦汉时期，人物形象更加生动，至隋唐呈现典雅整洁的成熟绘画风格。而工笔人物画真正走向成熟的时期是在唐代。唐代画家阎立本的作品《步辇图》，即形象的反映出这个现象。《步辇图》画面描绘的是唐太宗坐在步辇上，去接见颂赞干布派来的迎亲使者的场面。图中步辇周围有随从侍女打扇，且服饰庄重典雅，反映出当时的经济基础以及民族传统文化，和战国时期的画迹相比来看，画面加强了物象的写实性，注重人物个性的描写。对人物角色进行仔细的刻画，人物面部线条圆润饱满，对当时的民族文化和经济基础进行很好的塑造。直至宋朝翰林学院的建立，把工笔画推上了巅峰，表现出了细腻逼真的绘画风格。

三、工笔人物画的萧条衰落时期

元明清时期随着花鸟和山水画的兴起，工笔人物画的发展较为缓慢，虽然期间也出现过一些优秀作品，但整个工笔人物画坛还是渐趋衰落。随着社会的发展，更新思想是历史赋予我们的使命。从历代工笔人物画的造型，设色以及对色彩的运用、线条的把握三方面可以看出当时的社会经济的发展以及思想发展意识，且不同时期不同民族的风俗习惯和思想信仰也不同，即作品表现形式也是多样化，正是这种差异性形成了世界民族艺术的百花齐放百家争鸣的多元化局面。艺术文化的多样性使文艺世界更加丰富多彩。优秀的作品不仅蕴含当时的文化底蕴还彰显着时代特征。

四、工笔人物画体现出的继承与创新

（一）分析何家英作品反映出的继承性

何家英是当代工笔人物画的杰出的代表之一，何家英在工笔画人物画领域能取得很大的成就，这与他独特的创作理念分不开。在他眼里，继承传统和创新哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，何家英认为传统是命脉所在，要在东西方不同的传统中探求相同的规律和彼此的契合点并且优秀的作品来源于生活，来源于广大人民。他的作品《山地》见给人很震撼的视觉信息，《山地》这部作品的创作素材来源于广大劳动人民，真实的去反映广大劳动人民，类似西画的构图，追求画面的充实，重对实的表现，以实求虚，画面中的农民背部极具感染力，形象的反映了农民在土地里劳作时的场景。画面中的石坝是农民祖祖辈辈汗水垒起来的，代表了一个历史以及时代。给我们传达出在当今社会幸福生活中要不忘过去，铭记历史且珍惜当下得幸福生活。创作来源于生活，素材来源于广大人民，正如习近平主席在文艺座谈会说到“文章合为时而著，诗歌合为事而作”优秀的作品要真正深入人民精神世界，要触及人的灵魂，引起人民思想的共鸣，在创作的路上我们要善于去发现，要不断地去为创作而构思，去积累一些有价值有文化底蕴的素材创作出人民共赏的优秀作品。

一件艺术作品的完成，包含了艺术家的情感，要不断的进行美的发现和美的创造，始终把人民的冷暖，人民的幸福放在心里，用美好生活的憧憬和信心去刻画最美的人物。作品也是为了交流而产生的。在艺术的园林里，每一个民族艺术都是园林里的一员，彼此有自己的优劣点，各民族艺术要以身作则，承担起自己的社会功能，中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神，是中华民族的精神命脉。通过文艺作品传递真善美。

（二）中西方文化碰撞下的工笔人物画创新

徐悲鸿先生曾说“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之。西方画可采入者融之”。我国民族文化源远流长，博大精深。传统工笔人物的线條刚劲不阿，用色典雅庄重，我们要继承发扬，并在此基础上吸收西方文化艺术，与世界融合的同时保持自己传统画体的独特性。文艺创作不仅要有当代生活的底蕴，而且要有文化传统的血脉。在社会发展的今天，中西方思想文化大熔炉，传承中华文化，绝不是简单复古，也不是盲目排外。是古为今用，推陈出新，认真学习借鉴西方文化，在不断的自我更迭的过程中才能保持永久的精神活力。

工笔人物画要在内容和形式上革新，作品的当代性要强，艺术家要对前辈和同辈以及自己革新，革新程度体现在同一风格的延续或者突破，铭记艺术创新原则：取其精华，去其糟泊，古为今用，洋为中用，推陈出新。在坚持继承传统绘画技法的同时去发展创新，创新的同时不要失去自我，在多元化的今天，优秀作品必须融汇了中西方的思想。在坚持优秀的传统的同时又不固步自封，在西方绘画的思想潮流下也不随波逐流，时刻保持我国工笔人物画的勃勃生机。

五、结语

作为文艺工作者的一员，我们要时刻关注了解中国画的最新状况，传统民族文化与世界综合文化，脚踏实地，走进生活，在继承传统民族精神的同时尊重现实反映现实，坚持理论与实践相结合，努力探索出可持续发展的未来道路，正确的对待外来文化艺术。

【参考文献】

[1]郑小娟.工笔人物画技法[M].长沙：湖南出版社，1989.

[2]《习近平在文艺座谈会上的讲话》[R].2014年10月15日.

作者简介：武丹丹（1991.11-），女，齐鲁工业大学艺术学院16级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：书法。