摘要：国画是我国的艺术瑰宝和传统文化精粹，而笔墨是国画创作中的关键性文化元素，是国画创造者的情感的体现，将笔墨文化融入到國画中，使国画情感更加生动，也赋予了国画灵魂和神韵。本文就是通过分析笔墨元素的基本概论，探究笔墨文化元素在国画创作中的具体应用。

关键词：应用 创作 国画 笔墨文化元素

中国的传统文化源远流长，文化元素很丰富，而笔墨文化就是其中比较有代表性的文化元素，而且在国画的创作中也被大家广泛应用。[1]

一、中国笔墨文化元素的概论

我国传统的笔墨文化历史发展悠久，距今为止已经形成了一套比较完善的创作体系。笔墨元素应用在国画的创作中，既是墨、笔等绘画材料的综合元素的应用，也是笔墨文化的沉淀，是中国传统文化精髓的流传。笔墨在绘画艺术和书法中得到了很大的传承，使其本身所固有的思想精髓和审美价值得到了弘扬和继承。笔墨艺术表现在历史过程中所运用的材料都比较简单，而且形式单一，这些简单的材料与形式的单一化却能充分表现国画意境。

二、中国笔墨文化元素的特征

中国文化笔墨是国画创作中的一种基本材料，基本元素包括墨、笔、纸、砚等。中国文化笔墨也是国画创作中运用的手段及笔法，表现出国画特有的神韵美，能体现国画的精髓，向世人展示我国传统国画的魅力。

（一）线

线条是国画创作中最基本的元素，它是构成国画创作中复杂场景的重要因素。如果没有把握好线条，就不可能使国画有好的表现力和活力。

（二）写

写是国画创造中的重要元素。因为各种文化传播和国画创作都离不开写，不写就不能使国画的生命力充分地表现出来。

三、中国笔墨文化元素在国画创作中的应用

（一）中国笔墨审美价值的应用

笔墨是国画创作过程中的技巧展现，是画家心灵和才情的重要表现形式。画家创作出赋有灵魂的国画，也因为笔墨的灵活运用，才可以让情感在国画的创作中收放自如。笔墨具有很强的灵性，可以通过灵活地运用表达出画家本身的思想和情怀，以及画家的世界观、人生观、价值观和艺术观。国画创作者运用笔墨技法，把各种美好的事物呈现在作品中，体现了对美的追求，通过对绘画技艺的提炼和加工，通过绘制的各种物像来体现笔墨之美。整个创作都充分体现了画家与笔墨完美的融合，作品反馈出画家的心灵感受和审美特点，而作品的呈现也是画家的一种感情的奔涌与释放。因此，一幅好的国画作品不但要形神俱备，而且笔墨层面的完成水平也要高，还要充分显现国画流露出的正能量，体现出对美好事物的表达。

（二）中国笔墨文化元素“点”的应用

在中国笔墨国画的创作中，笔墨元素“点”是一切笔墨艺术表达的开始，所以很多的国画画家都会借助点的形状、点的大小、点的浓淡程度、点的方向等来表达对绘画的思维。因此在笔墨书写或者是绘画的创作过程中，对点的运用也将会对一幅作品的优劣起到关键的作用，[2]可以用来衡量国画创作的好坏。

（三）中国笔墨文化元素“空”的应用

在中国笔墨国画的创作中，笔墨元素“空”也被称作“留白艺术”，它是国画创作过程中的重要特征之一，对国画思想的表达发挥了关键的作用。留白就是在绘画的创作过程中，画面中留出的空白之处。其实一幅绘画的空白位置也是绘画的中心思想的表现，与创作笔墨元素息息相关。在整个画面布局设计中，要兼顾笔墨与留白，使两者有机结合，表现出创作的深远的意境，给大家留下很好的审美感受和无限的想象空间，使作品可以达到画外有画的更高的艺术境界。

（四）中国笔墨语境的应用

在中国国画漫长的历史发展过程中，笔墨的应用得到了各个时期文人墨客的大胆创新，具有鲜明的传统的民族文化特征和各个时期历史文化特征，使不同时期的人们享受到了美。国画的创作过程需要一定的笔墨语境，如果脱离了相关的环境，那么创作出来的作品所孕育的思想都是一个层次的，大家对作品的体会也就比较单一，没有了作品背后蕴含的深刻内容，也就没有了鲜明的文化特点。因此，笔墨元素的巧妙运用既增加了绘画作品的意境美，也使作品内涵深刻，体现了绘画作品意境的震撼性。把绘画技巧和笔墨语境完美地结合，是我国艺术宝库中的重要宝藏，是绘画艺术能够持续健康发展的内源动力，并推动了我国传统文化的发扬光大。

四、结语

中国传统国画是我国艺术宝库中的重要宝藏，是我国传统文化中的重要组成部分，笔墨文化元素是国画创作过程中的重要因素，与国画的创作紧密相关。笔墨在国画中的巧妙应用，能使国画充满生命力和意境感，并能表达出作者的情感，赋予人们对国画无限的想象空间。所以，在国画创作过程中，只有把笔墨的技法和笔墨的应用完美结合，才能体现出国画的精神内涵，才能使国画的生命力更加旺盛，经久流传。

参考文献：

[1]张巍.试论国画创作中中国笔墨文化元素的应用[J].兰州教育学院学报，2014（02）.

[2]杨春玲.中国笔墨文化元素在国画创作中的体现[J].戏剧之家，2016（23）.

（作者简介：钟帅，女，山西大同大学美术学院在读本科学生，研究方向：国画）