中国油画创作中的写意及境界
2017-05-11张琼辉
美与时代·美术学刊 2017年2期
摘 要:艺术创作源自生活体验的积累,并从艺术构思中来表达意象物化。同样,在中国油画创作中,写意与境界是对中国油画创作实践的凝炼概括。着重从中国油画的独特审美意象入手,来探析中国油画所表达的意境,并从中国油画作品创作技法上来反映中国油画的审美意境。
关键词:中国油画;写意内涵;审美境界
油画在世界美术大家族里独树一帜,作为西方美术的代表,在与中国画坛的碰撞交流中,其博大的文化内涵为东西文化的深度融汇注入了不竭动力。中国油画家在系统学习西方油画技法的基础上,将之与中国传统绘画相结合,进一步拓宽了油画创作的写意内涵与审美境界。当然,艺术创作本身具有个体差异性,不同艺术家、不同艺术门类所创作的艺术表现形式不同,特别是在中国油画创作中,对于头脑中的艺术语言符号,在构思与创作中所承载的独特意象具有差异性,由此所营造的意象审美与境界,也会因人而异。从中国油画创作来探讨作品的写意与境界,来展现中国油画所具有的独特的审美内涵。
一、中国油画创作的写意与国画创作写意的关系探讨
谈起油画创作,写意与境界是作品所呈現的意象性,也是中国传统国画创作中所提的“意在笔先”的创作写照。艺术家在对生活表象材料的认识、感知过程中,以其独特的敏锐观察力,来把握艺术创作中的艺术思维。通常来讲,艺术家的构思过程是对具象作品进行建构意象体系的思维活动。……
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