张勇

梅兰芳、梅葆玖父子，在不同场合都曾谈到，何为“梅派”？就是“没派”。他们为什么这样说呢？

梅兰芳嗓音条件好，亮而甜润，高而不尖亢。正所谓“珠圆玉润”，是与中国传统的审美相统一的。梅的行腔如同正楷，中规中矩；中正平和，悠扬大气。如书家欧阳询的法度森严，但不紧张；又似赵孟 的随意平和，但有规矩。如同儒家的中庸思想。中正平和最忌火气，但不够也不行。恰到好处，而不是张扬的发挥。梅派的做念表唱，均在规范中有自由度，看似随意，但规范极严。学习者要么老老实实，否则就是野狐禅，不是那么回事。

说起父亲梅兰芳所创造的梅派艺术，梅葆玖始终心怀敬畏：“父亲是大师，我不是。”梅兰芳曾说过：“我这个梅派，就是没派。”对此，梅葆玖解释道，梅兰芳艺术的美，是一种“规范式的美”，一种“范本美”，而不是一种艺术所具有的特征美。通俗地说，梅派的最大特点就是“没有特点”，讲究的是规范，而不是突出某一方面，真正做到了“大象无形”、“中和之美”。“我觉得做演员来说，如何把戏唱好，把人物演好，都是文化问题。京剧必须有一个大文化包含，演出人物才有血有肉。所谓流派，就是经过无数人的效仿传承，得到了大家认可。流派流派，不流无派。流派是一种艺术风格，归根到底都是文化底蕴。”不过，梅派说“没派”，实际上是更难了，因为它的功力、技巧都进入在内心了。“它难也就难在这儿了！因此我也常常对学生说这个理，让他们要有清楚认知。”他还强调，父亲到死都在钻研，而他也一直当自己是个学生，“艺术家要甘于寂寞，要有扎实的基本功，一步一个脚印，浑水摸鱼不行”。

这里不得不说的是，梅兰芳先生太善于博取众长吸收其他名家以及其他艺术流派的精华了。作为开山立派的一代宗师，他从来不故步自封，一点也不保守。

梅兰芳曾讲述过自己艺术上发展的三次历史性飞跃。第一次是辛亥革命后，他到了上海，看到新的文明戏，新式舞台，就创排了一批时装戏、古装歌舞戏。第二次是1930年到美国演出，美国的戏剧权威维斯塔克杨坦对他说：“你在这里演出，有迁就美国人的眼光和心理的迹象。”回国后，他静下心来回忆、咀嚼、反思，使艺术又进入到一个新的境界。第三次是建国后，他从300多出传统戏里，精选出20多出优秀剧目加工整理，并注重吸收地方戏的精华，从而把梅派艺术推向新的高峰。在任何事上，创新精神都是一个人成功的要素。

新中国成立前，梅兰芳在某大戏院演《杀惜》，台下“好、好”的喝彩声不绝于耳。唯独一位衣着朴素的老人摇头摆脑地喊了一声：“不好，不好！”戏演完，梅兰芳不待卸妆，就到台下寻这位老人，并用包车把他请到家中，待为上宾，恭恭敬敬地向他讨教说：“说我孬者，是我师也。先生言我不好，必有高见，请不吝赐教，学生决心亡羊补牢。”老者见他如此有诚心，便说：“阎惜姣上楼和下楼的台步，按梨园规定，应是上七下八，可你为何却演成八上八下？”梅兰芳一听，恍然大悟，连声称谢不止。自此以后，梅兰芳凡在当地演出，都必请这位老人看戏，称他为“老师”。高山仰止，虚怀若谷，这就是大师的高度。

早年，梅兰芳与人合演《断桥》，也就是《白蛇传》，剧情是白娘子和许仙悲欢离合的爱情故事，梅兰芳在剧中饰演白娘子。剧中，白娘子有一个动作，就是面对负心的丈夫许仙追赶、跪在地上哀求她的时候，她爱恨交加、五味杂陈，就用一根手指头去戳许仙的脑门儿。不想，梅兰芳用力过大，跪在那里扮演许仙的演员毫无防备，向后仰去。这是剧情里没有设计的动作，可能是梅兰芳入戏太深，把对许仙的恨全都聚集在了手指头上，才造成了这样的失误。眼见许仙就要倒地，怎么办？梅兰芳下意识地用双手去扶许仙。许仙是被扶住了，没有倒下。可梅兰芳马上意识到，我是白娘子，他是负心郎许仙，我去扶他不合常理，这戏不就演砸了吗？大师到底是大师，梅兰芳随机应变，在扶住他的同时，又轻轻推了他一下。所以，剧情就由原来的一戳变成了一戳、一扶和一推，更淋漓尽致地表现出了白娘子对许仙爱恨交织的复杂心情。这个动作，把险些造成舞台事故的错误演得出神入化，得到了大家的认可。从此，在以后的演出中，梅兰芳就沿用了这个动作，而且，其他剧种也都移植采用了这个动作处理，这个动作成了经典之作。

改革、创新，是梅兰芳在一生艺术实践中一直孜孜以求的。梅兰芳的创新是建立在已经全面深入掌握京剧艺术本体的基础上进行的，這是我们今天从事艺术创新时应该遵循的一项基本原则。如果不能深刻地认识到这一点，创新则成了无本之木、无源之水。

梅葆玖与父亲的艺术造诣一脉相承。他反对“过火”，反对“躁气”，而是浑然天成，一点做作扭捏痕迹都没有，好像本来就应当是如此的。他不为世俗狂躁艺术风气所影响，在平易中蕴藏着深邃的内涵，把人物塑造融化在美的形象之中，始终保持不温不火、中规中矩的梅派艺术本色，全面体现了端庄、典雅、细腻、自然的梅派艺术，获梅派神韵，具有充满诗意的范本美。

梅葆玖认为，梅派艺术就好像一座“水晶球”。它透明而无杂质，从每一个角度去看，它都是圆的、完美的，它好像没有自己的特点，但这个“没有特点”，恰恰就是它最大的特点。但没特点并不等于没风格，如果把风格都演“平”了，那是“水”了，也不是梅派了。梅派艺术遵循了中国古典审美原则，符合中国传统美学所追求的“乐而不淫、哀而不伤”的艺术境界，是为“中和之美”。

从梅氏父子的艺术实践看，“没派”才是最大的派。

（责任编辑：巫勇）