杨冬梅

【摘 要】众所周知，河南是我国著名的曲艺大省，拥有众多曲种且渊源已久，特别是豫西地区独有的风土人情、地方文化，使其具有鲜明的特色与个性。改革开放后，我国经济发展迅猛，计算机网络、影视传媒等逐渐成为主流，曲艺所受影响随之增加，传统曲种大多与时代步伐不匹，从而出现流失、艺人数目缩减等现象，后备力量极其欠缺，“人亡艺绝”成为当前现状。从人类生活角度来看，这些频临灭绝的曲种具有重大影响，在中华民族传统文化中占据极大分量。近些年来，我国开始关注对曲艺的保护，并将之列入“非物质文化遗产”，这也是对曲艺艺术独有魅力、意义以及必要性的体现。对于这些中国传统艺术而言，声腔又是必不可缺的构成部分，对此，本文进行了相关梳理与分析。

【关键词】豫西地区；濒危曲种；声腔发展

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0004-02

在我国，说唱艺术可谓来源已久，且博大精深。最早能够追溯到两千年以前，也就是《荀子·成相篇》，除此之外，古时的俳优与稗官小说也都具有曲艺艺术特征，涵盖于艺术形式之中。自唐朝起，中国曲艺艺术便呈现出迅猛发展之势，各类曲种相继诞生，例如陶真、货郎儿、弹词以及近现代的四川清音、北京琴书等。

单河南曲艺来说，就有四十余种之多，其中河洛大鼓、三弦书以及河南坠子等被大众所熟悉，且极具影响力。另外，还有部分在地方上具有影响力的小曲种，像豫西地区郏县流行的“杨高戏”、三门峡地区的“三弦书”等。当然，河南除了存在众多曲艺类别之外，还有着十分丰富的曲艺生活。在豫西地区流传着许多民间故事，曲艺艺人将此作为素材融入到曲艺中，“中国曲艺之乡”由此产生。在豫西地区，当地从艺者与曲艺创作者众多。除此之外，河南省宝丰县的“马街十三书会”还被称为“中国民间曲艺发展的晴雨表”，每年都有说唱艺人慕名而来。

20世纪90年代，我国经济迅猛发展，网络技术与新媒体的推进逐渐对中国传统艺术的发展产生影响，就拿曲艺来说，艺人传承青黄不接的现象愈发显著，生存状态极差①，曲目失传、“人亡曲绝”逐渐成为现实。

黑格尔语：“存在即是合理”，很多濒临灭绝的曲种曾经都有辉煌之时，这也说明它们有其优秀之处。在曲艺文化中，唱腔是非常重要的组成部分，在不同时期，它的发展状况也见证了曲种的起源、发展和没落，声腔发展的研究对于濒危曲种来说十分重要，它的发展特点对于当下曲艺工作者该如何发展曲艺艺术、拯救濒危曲种有着非常重要的启示意义。

一、豫西地区濒危曲种的主要声腔结构

现阶段，河南省特别是中西部地区曲种濒危问题愈发严峻，有些甚至已经失传，曲种声腔逐渐被人们遗忘。其大致可分为三大类，一是板腔体；二是单曲体；三是曲牌体，亦或曲牌联缀体。

其中曲种较多的为曲牌体和板腔体，宜黄、锣鼓书、“槐书”等均属此类。从唱腔角度来看，宜黄存在正反调之分，[正板][散板][数板]均为主板式；槐书对应[四句腔]；锣鼓书唱腔更为多元，例如[慢板][二板][飞板]以及[流水]等。

曲牌体以及曲牌联缀体较之其余两类声腔曲种要少很多，“迷糊书”和“十不闲”等为主要种别。前者为曲牌联缀体，起头多为[月调]，收场对应[月尾]，中间曲牌多有[背工][五更鸟][金钱]以及[落背]等穿插。除此之外，其还有[月调]起、[背工]起，分别对应[背工]和[月调]落，属于联缀方式。人们多将“十不闲”涵盖至曲牌体之中，曲牌较多，例如[叠落][打十不闲老调][上河调]及[卫调]等。

“地燈溜子”为单曲体。单曲反复多为主要唱腔，且多是民歌小调。曲目类别多元，《绣荷包》《秧麦》《顶椅》《纺线》等十分出名。

当然，除了上述提及的曲艺声腔之外，还有更为简单的声腔，只是如今已少有人提及，如“拉洋片”，其演出形式为两人对唱，曲调反复，多为上下句，因此也被称为[拉洋片调]。

二、豫西地区濒危曲种声腔的发展特点

就说唱类曲艺曲种而言，唱腔是必不可缺的部分，可直接对曲种的兴衰产生影响，并与说唱艺人的生存息息相关。因此，大部分艺人十分关注曲种唱腔的发展。就拿豫西地区已濒危曲种来说，其唱腔发展具备以下三大特征。

（一）中国传统音乐中其他艺术门类的特色对唱腔的影响

第一，从曲种起源角度来看，大部分濒危曲种的唱腔均基于民歌小曲之上，经过不断演变与发展而成。

中国传统音乐的起源与成长受到其他艺术门类的影响，曲艺音乐也是一样，大多曲种唱腔都是建立在地方民间小曲基础之上的。如豫西地区郏县的“杨高戏”曲种，其唱腔源自于豫西南的民歌小调，在发展过程中受到陕西、山西等地民歌小调[剪花花]的影响，逐渐演变并最终有了特定唱腔；焦作地区著名的“洪山调”亦是如此，主要受到洪洞县山歌小调的影响。

第二，部分曲种在不断流传与发展的过程中，出于对各地区观众欣赏水平的考虑，再加上对当地音乐特征、风俗的吸收，自然出现相应转变。

当前豫西地区濒危的曲种中，许多都曾在全国受到过极大欢迎，其唱腔受欢迎的主要原因是对不同地区音乐特征与风俗的吸收、兼并。如河南“花鼓”可分为四大流派，即豫东流派、豫西流派、豫南流派和豫北流派。诞生于鲁、豫、皖交接处的曲种，在不断传唱的过程中，吸收着诸多地方音乐特征，由此构建出了不同流派，在其传唱至豫西一带之时，豫西陕县与灵宝地区主流唱腔多为民歌小调，河南地方曲种在吸收这些唱腔的基础上，添加了当地劳动号子与迷糊曲子的风格，豫西花鼓风格特色由此构成。另外，“山东大鼓”的形成原理也是一样，最早传唱地在开封，当时京戏在当地是主流剧种，“山东大鼓”便吸收了[西皮]、梅花调等，文武两派逐渐形成气候。其中文派以情悲意柔的演唱为主，表演重视细节，无论是唱腔还是动作，都十分斯文婉转；武派与之相反，偏向于豪放大气的唱腔。

总的来说，以上曲种的说唱艺人在各地区献艺时，都会自然吸收当地特色，无论是劳动号子、小调，还是民歌，都被应用在说唱之中，长此以往，自然受到广大民众的欢迎和喜爱。