蔡晓航

2014年8月25日—9月3日，由石强、孙曾田执导的中国第一部，也是全球电视机构第一次全面、系统、深入、客观解析互联网的大型纪录片《互联网时代》在央视财经频道播出，一时引发社会上讨论的热潮。

十集纪录片《互联网时代》打破了传统的思维定式及制作手法，分集题为《时代》《浪潮》《能量》《再构》《崛起》《迁徙》《控制》《忧虑》《世界》《眺望》的纪录片，不仅为观众呈现了一场科普盛宴，也详尽介绍了互联网从诞生到飞跃发展的历史进程，不管是历史图像资料的处理，还是后期特效的制作，都实现了科学技术与社会人文的协调统一。作为一部历时三年制作完成的国产纪录片，《互联网时代》在叙事结构、剪辑手法、特效制作等方面都有自己的特点，通过人文化剪辑拉近高科技与观众的距离，将原本深邃的科技理论与概念做了通俗化、日常化的解读，用人文思考去观照科学技术领域，为今后同类题材的创作提供了参考。

时间主线与

故事化叙事相结合

科技纪录片与其他题材影片不同，对受众群体的认知水平有一定的要求，不同行业领域需要相应的专业知识作为支撑，科教性质直接影响了科技题材影片的传播效果，创作难度远大于其他题材。借鉴历史人文题材创作的方式，以时间为主线，借助时代背景阐述科技的发展及对人类社会的影响，将不同的“故事”以时空交错的方式呈现，这是科技题材创作中的新型叙事策略。

科技类纪录片往往容易陷入一种无故事、无线索的碎片化状态，无法给观众以亲近感。伴随着全媒体时代带来的融合思想，纪录片的生产在改革中不断探索创新，故事化叙事是观众愿意看完影片的动力之一。不少学者将《互联网时代》的叙事结构归结为“去故事化”。影片以时间为主线描述了世界历史的演变进程，从农耕时代到工业时代，再到互联网的产生、当下的发展现状，在让观众感受到时代沧桑巨变的同时，也给人们提供了带有启发性、客观性的时代景观。而这种客观性则是通过一个个串联的、时空交错的故事呈现出来的，如阿帕网实验室建立的过程、雅虎的成立、浙江余姚水灾等。

多元化剪辑手法

呈现多彩画面

科技的进步为我们带来了行为的变迁，新的形式也不断出现在我们的视野中——航拍器的普及让空中俯视的大全景呈现到个人影视作品中，单反的普及使延时摄影成为影像的另一种流行元素。科技题材具备前沿性、创造性、变革性等特点，将现代形式应用到纪录片生产过程，移轴、延时、航拍等技术不仅可以突出表达作品的科技核心思想，在人文内容的叙述上也可以突破传统单一的表现手法。

移轴镜头可以说是专业摄影师难以舍弃的专用镜头。《互联网时代》中存在大量大全景画面，观众在经历相同重复的画面效果洗刷后，不免产生审美疲劳。移轴效果的加入给了观众新的视觉冲击，将真实世界虚拟化，满足了观众的猎奇心理。

延时摄影又叫缩时摄影，是一种将时间压缩的拍摄技术。主要是将一组长时间间断拍摄的照片或是长视频抽帧压缩成一段短视频，这与升格剪辑有类似之处。延时摄影在阐述互联网时代的瞬息万变中起了重要的作用，作为新时代的新兴事物，需要使用非常规的手法去表现，而这种视觉效果大量出现在《互联网时代》中，如《浪潮》中阐述阿基米德思考世界的沙漠场景、《能量》中的底特律公路、《眺望》中的韩国松岛新城建设工地、北京天安门广场，以及各分集中出现的建筑、街景、机场等。

素材混剪丰富多样，

视听节奏鲜明

一位美国电影理论家曾说过：“电影创作的主要任务在于物质和思想的刺激，而这又来源于剪辑的因素。”在影视作品的剪辑中，通常将多条线索的时空关系、不同景别、不同角度的镜头相组合。镜头数量和次序的安排、声画结合，每个镜头动作长度的取舍，快慢节奏的把握，段落的有机转换，都是通过剪辑技巧得到真实、合理的反映。

《互联网时代》通过合理的剪辑，使得影片主题突出，内容清晰，节奏张弛有度，不仅在艺术表现力上满足了观众的审美需求，更从精神层面感染了观众。影片中多次使用并列镜头的组合，如敲击键盘的特写镜头、人物使用移动设备的场景、屏幕显示地址栏输入的画面等，有的用慢速排列，有的从慢到快，通过镜头组接的节奏从情绪上感染观众。另一种形式的多素材剪辑表现在多画面效果上，如在描述TCP/IP协议如何成为互联网通讯协议时，白色分割线将屏幕分成五个区域，各自插播不同的画面，由此表达当时网络通讯协议种类的“多”及确定统一协议耗时的“长”，这些画面中包括了科技场景（网络设备接口、键盘使用）及社会人文场景（凯旋门、钟楼、街道人群、国旗等），用不断切换的多画面表现主题、营造氛围、感染观众。

纪录片取材于现实，以纪实为核心，《互联网时代》结合历史题材、科技题材、生活题材的特点，采用了许多历史图像资料及当代电影经典片段作为素材。在陈述历史发展及人物事件中，大量黑白图片、视频资料和动画特效融为一体，呈现方式多样，形成视觉效果的互补、冲击，如《时代》中第一条互联网信息“L”和“O”地球光影效果、《忧虑》中“巴黎记者决斗事件”用画笔的效果表现决斗场面、《世界》中中国科技强国政策的彩色视频资料等，给观众以深刻的印象，引发联想，催发思考。

后期特效深化主题，

科技名词通俗化

科技纪录片专业性较强，存在一定理解壁垒，对观众的领域认知度要求较高。如何将专业知识讲得通俗化、大众化是此类影片的关键。《互联网时代》通过制作特效影像、构造虚拟现实场景等方式生动直观地解析专业名词。在解释“信息包交换”的概念时，将“信息包”分解成碎片，通过不同的管道流向目标端，最后重新组合成原始信息，整个过程通俗易懂。而解说摩尔定律时则使用了黑白图像的形式，将定律的图表用渐显的方式在白板上“画”出来。

由于使用了技巧性转场的缘故，如渐显渐隐、缓淡、闪白、划像、翻转翻页、叠化等，使炫酷、惊艳成为了科技纪录片的名片，而在过多的技术处理营造的短暂视觉刺激之后，观众的情绪难以持续，使影片情感缺失。无技巧转场的自然朴实，让观众回归现实，感悟生活。无技巧转场即画面间采取直接切换的方式实现转场，适用于蒙太奇镜头段落之间及镜头之间的自然过渡。以第一集《时代》为例，这些静态中的奔忙（里约热内卢），这些与娱乐、游戏难以区分的（伦敦）专注的时光，这些孤独中深处世界的人生（柏林），远离我们曾经（伊斯坦布尔）关于远近、多少、有无的经验（莫斯科），建构着（新德里）我们辨别他人和了解自己的新认知（北京）（东京）（地球）（淡入淡出转场）（地球仪）（图书馆）（铁轮）（火车）。

此类特效在科技纪录片中较为常见，紧接着虚拟地球的画面无技巧转场到图书馆的地球仪，巧妙地利用了相似的主体（地球和地球仪）顺利转场，让科技和人文历史巧妙地连接起来，而不显突兀。

“纪录片的故事化和故事片的纪录化其實是当今电影发展进程中的两股潮流。让中国的纪录片善于讲故事，这不仅仅是一种拍摄手法，更是符合现代人审美的一种表现形式。”互联网使社会、人文、科技、自然发生了革命性的变化。数字技术为呈现更逼真的影像视听效果提供了支持。纪录片创作过程中科技和人文的相互融合、渗透是一种趋势，是东西方价值观的争锋交会。科技需要人文提升情感关怀。人文可借助科技表现更丰富的视觉效果及时代气息。

（作者单位：东莞理工学院）