张珍珍

内容摘要：宋词以其特有的音乐功能和文学功能，对现代流行歌词的创作产生了广泛影响。本文选取篇章词句，修辞手法和语言风格三个角度，试论现代流行歌词对宋词的借鉴。通过分析研究，揭示现代流行歌曲与中国古典文学的渊源，从而产生新的时代内涵形式。

关键词：现代流行歌词；宋词；借鉴；篇章词句；修辞手法；语言风格

现代学者指出：“流行歌曲的审美价值在很大程度上就表现在它的‘流行上。一个歌曲作品在其产生之后。能够真正在大众之中流行起来，说明了它至少在某个方面表现了时代的情绪。满足了人们的审美趣味。产生了很强的艺术感染力。”词曲消费活动是宋人社会生活的一部分，音乐熏陶亦是现代人培养审美情趣的重要手段。由于两者在音乐功能和文化功能上存在共通之处，为后人研究现代流行歌词对宋词的借鉴，提供了大量素材。

一、篇章词句的借鉴

当代部分流行歌曲直接将宋词配乐歌唱，这既可称为“新瓶装旧酒”，又可视作对宋词的“重新包装”。由于柳永开慢词创作之风气，将宋词传唱推向民间市井，这就使得宋词的社会文化功能逐渐增强。再加之宋词本身极富韵律感和声调美，这就为现代人将它重新配乐歌唱提供了极大的方便。同时，宋词顾盼生情的艺术风韵和丰富的人生意蕴，又恰能满足当代许多听众的审美需求和心理诉求，缘此，一些目光独到的音乐人大胆地采用“拿来主义”便是十分自然的事情。以流行歌手邓丽君为例：

她曾出版过一张名为《淡淡幽情》的个人专辑，其中就收录了多首经过配乐的宋词名篇，苏轼的表现人世间悲欢离合的《水调歌头》（明月几时有，把酒问青天），范仲淹的抒发羁旅情怀的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠），柳永的表达离情别绪的《雨霖铃》（寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇）等等，由于作曲家对宋词原著词意和韵致理解透彻。再加上歌唱者轻柔内敛、细声漫语的演唱，这就将这些古老的宋词中的精品演绎成了现代音乐史上的经典之作。故而《音像世界》杂志曾将该唱片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”，这也足以表明大众对于以现代音乐重新演唱宋词这一形式的充分肯定。

現代流行歌词除开对宋词篇章的借用。也不乏引用或化用宋词中的名句这一借鉴。这种融汇古今的创作方式，不但丰富了当代流行歌词的表现内容，而且大大加深了后者的文化底蕴，以琼瑶为例：

她的作品大多以唐宋词中情韵兼胜的名句命名，而由其小说改编的影视剧主题曲歌词，也有很多借宋词来“代言”。如《却上心头》一曲中“才下眉头，却上心头”一句源自李清照《一剪梅》。《庭院深深》主题曲中“庭院深深深几许”一句源自冯延已《鹊踏枝》。《一帘幽梦》的部分歌词化用秦观《八六子》中“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”的词意。《心有千千结》歌词里“我心深处，中有千千结”一语则又得之于张先《千秋岁》中的名句“心似双丝网，中有千千结”……这些悱恻缠绵的词句，配上如泣如诉的音乐旋律，使得琼瑶作品中的郎情妾意，你侬我依的主题烘托得淋漓尽致。现代词曲创作中嵌入古典诗词，一方面增加了流行歌曲的文化底蕴。一方面也为古典诗词注入了新的时代内涵，这种文化现象实际上也反映出音乐和文学的跨界融合，无论对于古典诗词还是流行歌曲。应该说都在各自文化特性内有了新的突破。

二、修辞手法的借鉴

宋词中大量运用了对偶、互文、叠字、排比、列锦、夸张等修辞，在不损害词意的前提先恰当运用修辞，利于提升词的艺术感染力，同时有助于合乎乐律，以便配乐歌唱。现代流行歌词对其韵律和句式的借鉴，丰富了流行歌曲的文化内涵和审美意趣。试举两例浅析之。

黄霈名作《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：

苍海一声笑。滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝。苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜天知晓。江山笑，烟雨遥，淘浪淘尽红尘俗世几多娇。清风笑，竞惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照。苍生笑，不再寂寥，豪情仍在，痴痴笑笑。

此曲颇似一首韵味十足的现代版宋词。从押韵方式来看，此曲押“遥条韵”，即韵脚皆为“iao”和“ao”，韵脚字口腔张合度较大，利于抒发高亢豪迈之情怀。从歌词句式来看，此曲长短句相间，句式参差，错落有致。《词源》说：“词与诗不同，词之语句，有二字、三字、四字至六字、七八字者。”足见词与诗在格律上的差别，词的格律较诗略为宽松。作词采用长短句，视为了切合乐曲的节拍曲度。词句的或长或短，都概以节拍曲度为准。此外，此曲运用拟人、排比等修辞，营造出将世事沉浮、凡尘梦扰全都抛却脑后的意境，无论是吟诵还是演唱，都能带给人们不拘成败、豪情常在的情感共振，但其中又不乏缠绵和忧伤，这大概就是修辞带给人的另类审美享受。

再如琼瑶所作之词《山一程，水一程》：

山一程，水一程，柳外楼高空断魂。马萧萧，车辚辚，落花和泥碾作尘。风轻轻，水盈盈，人生聚散如浮萍。梦难寻，梦难平，但见长亭连短亭。山无凭，水无凭，凄凄芳草别王孙。云淡淡，柳青青，杜鹃声声不忍闻。歌声在，酒杯倾，往事犹有笑语频。迎彩霞，送黄昏，且记西湖月一轮。山一程，水一程，柳外楼高空断魂。迎彩霞，送黄昏，且记西湖月一轮。

此曲除开上文提及的押韵和句式参差之外，更为显著的特征是对称。修辞学家陈炯指出：“倘从文化语言学或人类学的角度看，对偶，这种汉语中独有形态的辞格，汉文化中的珍品，最富有中国作风和中国气派。历来为汉族人民所喜闻乐见，广泛运用。”而琼瑶的这首词正是继承和发扬了传统汉语言文学研究对称的特点。一方面，她自觉追求歌词句式整齐、结构对称的均衡美，另一方面。他的歌词又不像古典歌词那刚规矩严格。而是采用更为自由灵活的形式，同时又不失对称美。这就使得其词作既有古典诗歌的神韵。又有现代新歌体灵活流畅的特点。此曲特点虽以对称最为显著，全篇的对称结构使得该歌词崭露出反复、重叠的意趣。故而在演唱过程中不乏复沓、回环之美，结构上的对称，加之旋律节拍上的回环复沓，大概也是歌曲保持长久生命力的要诀之一。

三、语言风格的借鉴

就语言风格而论。宋词大体可分为“婉约”和“豪放”两派，明人张綖在其《诗馀图谱凡例》中提及“词体大略有二，一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词情酝藉，豪放者欲其气象恢弘。”由此而论，大概“婉约者”于情感表达多偏尚曲折含蓄。“豪放者”则崇尚情感表达旷达豪迈。现代流行歌词亦复如是，以张信哲演唱的《雨霖铃》和屠洪刚演唱的《精忠报国》为例：

现代流行歌曲《雨霖铃》借用柳永词牌名。是现代作词者林夕的作品，两者除了曲名相同，内容意境、语言风格和传情达意上，也多有相似之处。柳永词开头的“寒蝉凄切，对长代了时间、地点和送别这一事件。寒风冷雨中与情人挥泪告别，虽是不忍离去，而远处却是“兰舟催发”。柳永叙事喜娓娓道来，且节奏舒缓，故而在演唱时更显悱恻缠绵。再看林夕词《雨霖铃》：“人在苏州，让前事退后，雨下，天空哭了这样久。难再挽手，便游荡于宙，以后，不见面更自由。”开篇也是以雨天为背景，凄凉冷清的雨，散落在离别人的心头。便别有一番滋味，无尽的离愁恰如永远也落不尽的雨珠，别后再无相逢。给全词奠定了感伤忧郁的情调。

反观两首词，柳永长于以赋写慢词，故而全词叙事密集，尤善铺叙，似有一咏三叹之意味。如词的开头提及分离之苦，中间亦有写道“念去去，千里烟波。暮霭沉沉楚天阔”。结尾复又提到“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”凡此种种，俱是反复渲染离别之景。林夕所作《雨霖铃》似乎也有仿效之意，开头是分别，中间反复提到的“无谓怕。谁又怕，你今晚将出嫁”还是分别，结尾处“这一夜，酸风暮雨下。连生死，亦未怕”更是借景抒情，同樣是回环往复，强化分离之痛。

再看王涛所作之词《精忠报国》，配上屠洪刚铿锵有力、洪亮浑厚的嗓音，唱出了好男儿保家卫国、征战沙场的豪情和气概。狼烟起，江山北望。龙起卷，马长嘶，剑气如霜。心似黄河水茫茫，二十年纵横间，谁能相抗？恨欲狂，长刀所向，多少手足忠魂埋骨它乡。何惜百死报家国。忍叹惜，更无语，血泪满眶。马蹄南去，人北望。人北望，草青黄，尘飞扬，我愿守土复开疆，堂堂中国要让四方……来贺

这首词中能够隐约看出辛弃疾《破阵子》和岳飞《满江红》的原型。语言风格上都属豪放一派，抒情方式直接炽烈，将战场杀敌、建功立业之情抒发得淋漓尽致，且气势恢宏。这样的歌曲不同于上述林夕一派。如果说林词尽显阴柔之美，那么此曲则充满阳刚之气，唱出了沙场战士的豪气和血性，不过此类词曲在流行乐坛中似乎并非主流。当今流行歌曲多选取情爱主题，故而抒情温婉，阴气十足。而此类“豪放”词曲。对于演唱者嗓音条件有一定要求。须得浑厚嘹亮，中气十足，否则便气势全无。

现代流行歌词对宋词的借鉴。是一种客观存在的文艺现象。这一现象，一方面涉及到艺术的古今关系。另一方面也涉及到音乐和文学的跨学科关系。对此加以研究，可以揭示现代流行歌曲与中国古典文学的渊源关系，从而产生新的时代内涵和形式。同时，也会令人接受这样一个道理：即每一个时代的流行歌曲，都应该欢迎这个时代的文学家参与，而这正是我们这个时代的流行歌曲所需要的。