浅谈书法艺术之基本审美要素

2017-04-22王笑瑜潘悦娇东北大学艺术学院110004

大众文艺 2017年6期

关键词：用墨结体运笔

王笑瑜潘悦娇（东北大学艺术学院 110004）

浅谈书法艺术之基本审美要素

王笑瑜潘悦娇（东北大学艺术学院 110004）

稳健运笔、巧妙用墨、美观结体、合理布白，是书法艺术的基本审美要素。我们学习与了解书法艺术，可从这四个方面入手，而欣赏一幅书法作品，也可根据这四个基本审美要素来品评与玩味。

书法：审美：运笔：用墨：结体：布白

一、稳健运笔

稳健运笔，就是书法艺术中所谓的笔法。笔法是指运笔成线的基本技巧与方法，利用毛笔为书写工具，使书法的线条点画富有变化，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法，古人亦称用笔或运笔。笔法在书法艺术中是十分关键的，若想良好的把控运笔技巧，需要书写者充分利用柔软而富有弹性的毛笔笔毫，于挥毫之间气脉流畅，笔力沉实，使毛笔的笔锋在中锋侧锋相互转换、疾势涩势相互顾盼、轻重提按互相交替的情况下稳健运行。用笔的方式有许多：中锋、侧锋、藏锋、提按、转折等等。在众多用笔方式中，中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式，东汉大书法家蔡邕曾说：“圆笔底纸，命笔心常在点画中行”，使毛笔的笔锋在线条点画中间运行，由此写出来的笔画既圆润饱满又富有立体感。

二、巧妙用墨

巧妙用墨，就是书法艺术中所谓的墨法。墨的运用直接关系到书法点画的质感和作品的情趣与风韵。明董其昌云：“字之巧处在用笔，尤在用墨。然非多见古人真迹，不足与语此窍也。”书法的墨色变化和良好的笔法相结合，使作品神采奕奕。《润味》古人云：“墨分五色，即：浓、淡、干、湿、焦。”书法作品中墨色的变化，不仅能够增强书法艺术的形式美感，同时也具有一种灵动的墨趣。

古今卓有成就的书家，能将水和墨汁和谐的混合在一起，并能良好的控制毛笔内所蓄藏的墨的流速，使整篇书法作品呈现出干湿浓淡相间变化的墨韵之美，同时也侧面烘托了书家的审美意趣和风神个性。如：魏晋书家王献之的《鸭头丸帖》，虽然距离现在已经有一千六百多年了，但是它的用墨燥润相杂，如今见到真迹仍能感到其墨光焕发，给人以精彩绝伦的美的享受。

[晋] 王献之《鸭头丸帖》

三、美观结体

美观结体，就是书法艺术中所谓的字法。字法是指字的结构安排，也就是“集点画成字”，即笔画间的相互组合、大小比例与位置关系，字法又称结体、结构、结字、间架等。书法的结构多根据所写文字的结构规律与书家自身的审美情趣做出适当的艺术安排。唐代孙过庭曾云：“至若数画并施，其形各异：众点齐列为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同。” 他在其中指出了书法作品中所写的每一个字都应遵循一个规律：那就是“违”与“和”，“违”就是所谓变化，而“和”即为统一，要在错综复杂、不断变化的结体中寻得整体上的统一。

如图《圣教序》中的“藏”、“圣”二字，每一笔画均安排的合理得当，皆不可挪动一分。三字组合，虚实相生、张力十足。“藏”字下半部分的“臣”与戈勾、短撇挤在一起，上半部分留出空白宽阔的空间较多，由此形成了疏密相间之势；上半部分的草字头，左侧短竖悬空，而右侧的短竖则直接与下侧的竖画连接，字最左端的竖画也并没有与右上方的横画相连结，而最右侧的戈勾却与上方的横画轻轻相连，由此在字上半部分形成了左虚右实的空间对比。再观“圣”字，最左端的一竖画若向上延伸，则对着的是“藏”字左端两小竖画的中间位置，而“藏”字下半部分中间的小竖画若向下延伸，则对着的是“圣”字左端竖画和上端小横画所留出的空白，这就形成了上下字之间的虚实相对。而“圣”字上半部分‘耳’和‘口’是呈上合下开之势，下半部分的‘王’也稍做倾斜，中间竖画偏左，并且整体靠右，将下半部分的左侧留出空白位置。

四、合理布白

合理布白，就是书法艺术中所谓的章法。章法是指安排布置整幅书法作品中，字与字、行与行之间相互呼应、彼此照顾等关系的方法，也是整幅作品的谋篇布局，它要求一幅作品的字里行间要协调通畅，同时还要富有整体感。古人讲“计白当黑”，如若没有白的衬托，黑色的笔道和字形之美也就无法得到淋漓的体现，黑与白是相辅相成的，所以章法又叫“布白”。

如图所示《草书临王献之省前书帖轴》，王铎此件草书作品将行距与字距的疏密处理的恰到好处，行距疏朗、字距茂密，形成了具有强烈对比的视觉反差。王铎在此类高堂大轴形式的作品中，将字与字之间或行列之间的空间进行不均等的处理。并有时故意造成前一行空间疏空，而后一行空间紧密，由此形成一定的视觉对比与反差。王铎的书法作品具有变化奇特的空间关系与节奏韵律，这使其书法作品富有意趣和盎然生机。