雷鸣

摘 要：该文阐述了“十八描”的中国传统人物绘画技法，从艺术表现的角度阐释了“十八描”的绘画方法，从艺术想象力的角度分析了十八描的思维方式，表明作为中国人，应当传承传统艺术，从传统文化艺术中汲取养分并将传统艺术发扬光大。

关键词：十八描 艺术表现 艺术想象

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）12（a）-0182-02

每当谈到设计的本土化，中国设计师常常会想到中国传统图形图像元素，往往使用的是篆书、隶书、传统图案、吉祥纹样等传统图案，认为体现了中式风格。仅仅在样式上采用了中国传统纹样，会使设计趋于同质化，变得肤浅而烂俗。中式风格应该体现在很多方面，其中中国绘画里的线条就非常独特，形成典型的中国样式。古今中外，设计和艺术领域内对线条的理论研究非常之多，如康定斯基的著作《点、线、面—抽象艺术的基础》等。而中国人物画的线条，尤其是人物画的衣纹线条，在绘画中更加具有气韵生动的艺术表现力，在中华文化的历史长河中成为极其璀璨的明珠。直到当代，这些画法也非常值得我们去学习领悟。

1 “十八描”的艺术表现

从古至今，中国古法对于人物画有非常多的表现形式，从东晋到明代，明代邹德中《绘事指蒙》[1]中，对于人物衣纹概括了18种描绘方法，简称“十八描”。特指中国传统人物绘画的程式化技法。[2]

十八描，是指中国人物画中衣纹的18种线条描绘方法，在唐代以前就散见于各类书籍当中。然而到了明朝，周履靖的《夷门广牍》、汪阿玉的《珊瑚网画法》和邹德中的《绘事指蒙》才正式将历代衣服描法归类为18种。……