一、工笔画的简介

中国画博大而精深，源远而流长，是我国的民族绘画。工笔画是以精谨细腻的笔法来描绘景物的表现方式。以“工”为特征的中国画画体，是通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神与形体完美统一的，是更多的注重于细节和写实的。以细致的刻画、准确的造型和精微的色彩进行严谨的创作，其作品呈现工整、工细与工丽的画风。

二、工笔牡丹画在历朝代的发展概况

“牡丹，花之富贵者也。”从古至今，牡丹以花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁而闻名，其品种繁多，素有“国色天香”之美称，艳冠群芳。

我国最早画牡丹的记载，可见于唐人韦绚记叙的《刘宾客嘉话录》云：“北齐杨子华画有牡丹。”在《尚书故实》一书中也曾记载：“杨子华画牡丹”。但在历代画史中却没有见过记载，这种说法却不知有何依据。

唐代开元，天宝年间，宫中之人赏牡丹之时，每次都会从汾州引进佳种，一时间，文人咏歌，号为“国色天香”。周敦颐的《爱莲说》云：“自李唐来，世人甚爱牡丹。”由此可见，画牡丹的风气，大约兴盛于此时。流传于世的《簪花仕女图》中，其中宫女的扇子中就画有牡丹，设色清丽表现不凡。到了中唐时，就已经有很擅长画牡丹的画家了。比如说边鸾和冯绍正等人。边鸾画所作《牡丹图》花色深红，光色艳发且不失润泽凝结，在当时人们称之为绝笔。唐末五代之际，画牡丹较为普遍。据画史及画迹，唐人画牡丹皆为折枝牡丹，设色一体。罗隐的《扇上画牡丹》有诗云：“为爱红芳满砌阶，教人扇上画将来。叶随彩笔参差长，花逐轻风次第开。”关于唐人所画牡丹之图，在北京海淀八里庄发掘的唐墓壁画中尚可得见。其所画牡丹花大如盘，枝繁叶茂极尽自然意趣。

五代时期，擅长画牡丹者有于竞，王畊。这一时期著名的花鸟画家，如徐熙祖孙，黄筌父子，皆善画牡丹。徐熙所画牡丹最多，后世对徐熙所画的牡丹多有评述。《画史》一书说徐熙的《风牡丹图》，叶子有几千余片，花只有三朵，一个在正面，一个在右面，一个在许多枝叶的后面。石窍圆润，上面有一只猫。徐熙所画的牡丹，到了宋代已值高价，今存的《玉堂富贵图》传为徐熙所作。徐熙野逸，黄家富贵，黄筌一家具擅绘画，其弟唯亮，子居宝，居实，居寀，其中尤以黄居寀的成就最大，名声亦播于后世。

牡丹艳冠群芳，宋人特为欣赏。洛阳牡丹天下第一，此期花鸟画兴盛，因此画牡丹也为之兴盛。欧阳修层作《洛阳牡丹记》，人皆弘传其名。李唐有诗云：“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。””洛花红肉资，蜀笔丹砂染。生多俗格，纸本有真艳。”“已过谷雨十六日。犹见牡丹开浅红。”可知道宋人尚设色牡丹。

元代鲍静善画牡丹，《越画见闻》一书中说：“尝为人写牡丹，姿态天成。”钱选曾作浅设色牡丹并自诗云：“犹有余情写牡丹。”倪瓒对他的牡丹图题诗云：“满坛蜀锦铺红紫，尚忆春深泛玉舟。”

明代工画牡丹的画家，画史所记载者有孙克弘，释海怀，吴麟等人。明人尚水墨写意，画牡丹亦为水墨一体，开创一代画风。徐渭曾在题诗中说，牡丹是富贵花，光彩夺目，所以前人多以钩染烘托，如今以泼墨为画法，这样虽有生意，但大多不是此牡丹花的真正姿态。《名画录》云释海怀写牡丹最工，纵笔点染，深浅向背，灼灼欲生。

见于画史记载的清代画牡丹的画家，有姜师周，钱元昌，毛远公，程琳，陆巡，朱山，陈典等人。另据其他史书记载，善画牡丹者有任廷贵等人。用特殊的表现手法，绘制设色牡丹。近世吴昌硕，于非闇皆善画牡丹，题画云：“种牡丹三十年，画牡丹二十年，形神兼备自觉尚隔一尘，书此答客问何以只画牡丹。”

纵观牡丹一科自唐至清，传承有绪。

三、如今的发展现状

作为传统绘画的工笔画，如今的现状则倾向于借古开今的形式和中西融合的形式，在绘画和中国画面临双重危机的今天，在中国画的外延不断延展的今天，我们能看到很多形式的外延，比如说在传统的绘画基础上向外发展出来的抽象绘画，或是与传统设色画既相区别又相互联系的彩墨画等，这些都是外延的例子。

四、发展现状的分析与思考

在全球化的今天，如何保持中国画，尤其是传统工笔画特点而不被同化以保持差异性存在是我们必须面对的问题。这关乎工笔画以及古老的中华文化在当今世界的命运。过去我们一直在强调创新的必要，强调新的内容决定新的形势，然而却对民族形式是在历史中长期形成的，需要继承借鉴这一点认识的还不够，把不该放弃而应该传承的都废弃不要，把文化艺术发展的这一链条彻底打断，从零开始实在是违反艺术的发展规律。我们要重视艺术民族形式的继承，找到哲学根基和自身的道路，随着艺术界和其自身的发展必然会再一次迎来巅峰。

我在工笔牡丹画创作这个过程中，按照傳统的画法进行创作，感受到了传统的魅力以及它经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，我认为继承这些传统的东西是重要的。我创作与研究的意义在于，只有继承才能永恒。

作者简介：商冉冉（1991.01-），女，山东省莱芜人，沈阳师范大学14级在读研究生，硕士学位。研究方向：中国画。