摘要：如果用一个字总结20世纪中国社会的状况，即“变”。不变不存，不变则难以创新，这是大多数中国美术家在亲历传统美术衰败之后得到的认识，变革便成为大多数中国美术家的共识，重要的是“如何变”，可以说20世纪中国美术的发展的历程，也是探索中国美术变革之路的历程。其中，徐悲鸿作为变革之路的引导者，肩负着重要的历史使命。

关键词：徐悲鸿；中国美术；变革

在中国画变革早期有这三种选择即“融合”型、“调和知型”、“折中”型，美术工作者们在摇摆不定、不断地反复中始终处境艰难。对于否定传统文化和传统美术、主张“全盘西化”的激进主义者，他们认为这种折中的选择是平庸、妥协与保守。而对于肯定传统文化和传统美术，认为“东方文化优于西方文化”、“东方美术优于西方美术”的保守主义者来说，他们则认为这种折中的选择过于激烈，改变了“传统的精神”。他们共同的意见是“融合”、“调和”或“折中”选择的结果只会产生不中不西、非驴非马的怪物。假名以“新国画”的概念，实际上既失去了国画的笔墨气韵，又无西画的色彩情调，必须加以抨击和扫除。

当年徐悲鸿曾遇到这来自两方面的指责。“五四”新文化运动中， 徐悲鸿在《中国画改良论》一文中提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”若仔细揣摩，可以发现与两年之前，陈独秀在《美术革命——答吕激》一文中“若想把中国画改良，首先要革国画的命。……