山东秧歌

在山东流传着这样一句俗语：“没有秧歌不叫年”。看大戏、赏秧歌，把年味炒得红红火火才热闹。秧歌锣鼓一响，男女老少便蜂拥而至，争相观看，墙头、屋顶、树上……处处挤满人。可见，秧歌传统，早已作为一种宗族记忆，流淌进子孙后代的血液。

山东秧歌具有突出的地域性，从分布情况看，以鲁西、鲁北和胶东半岛流传最盛。据不完全统计，山东省不同种类的秧歌约有30多种，秧歌的总体风格相对统一。表现形式大致分为“地秧歌”“寸秧歌”“跷秧歌”三种，其中“跷秧歌”历史最久、分布最广，表演形式简单。“寸秧歌”模仿20世纪40年代以前女人的小脚，中华人民共和国成立以后逐渐消失，大部分转化为“地秧歌”。“地秧歌”表演形式丰富，群众参与范围广，角色扮演可分老中青少等，一般是高跷与秧歌融为一体对应表演，并能扮演历代英雄人物及体现民俗风情的片断。其中最主要的有“鼓子秧歌”“胶州秧歌”“海阳秧歌”，这三种秧歌被称为山东“三大秧歌”，其总体风格是男性粗犷豪放尽现阳刚之气、女性妩媚柔和富有含蓄之美。

“鼓子秧歌”最早叫“打鼓子”，亦称“大鼓子秧歌” “跑秧歌”等。20世纪40年代以后，才普遍称之为“鼓子秧歌”。“鼓子秧歌”以商河县为中心，辐射惠民、乐陵、阳信、济阳、临邑等县市，主要角色有伞、鼓、棒、花四种，这四种角色是以演员所用的道具命名的。其中“花”为女角，“伞”又分“丑伞”和“花伞”，“丑伞”多扮作老汉形象，“花伞”多扮作青年，“丑伞”中的第一和第二把伞既是演出的组织者和指挥者，又是领舞者；“鼓”是“鼓子秧歌”表演的主力，人数最多且由男性青壮年扮演；“棒”一般由青少年扮演；“花”又称“拉花”，有“地花”(不踩跷)和“跷花”(踩高跷)之分，多由少女扮演。除以上四种角色外，还有一种丑角，亦称“外角”，可扮成各种滑稽角色，一般不在正式编制之内，要根据是否有能力扮演这种角色的人才而定。“鼓子秧歌”的各种角色在人数搭配上没有统一规定，一般分大、中、小三种类型，大型一般在90人以上，70人左右为中型，50人左右为小型。增加角色必须是偶数或其倍数。如“伞”的基数为4，就以4的倍数递增。“鼓”的基数是8，就以8的倍数递增，其他角色依此类推。为了保持“鼓”在秧歌中的主导地位，“鼓”必须多于“伞”两倍以上。

秧歌队可定点表演，也可在行进中表演。当地称“街筒子”，又叫“串街”或“行程”。秧歌队按照乐队在前开路，伞、鼓、棒、花随后的顺序排成二路或三路纵队在行进中表演，当全部“头伞”进至街中心成一列并交换位置穿插队形以及所有角色做起各自的动作时，“串街”“行程”的表演就此达到高潮。接着进入预定表演场地进行定点表演。定点表演的第一表演段就是秧歌的主体部分“跑场子”，亦称“跑花场”。跑场子共分三个表演段来完成。首先表演“打场子”。打场的方式各种各样，一般有武术、高跷、舞狮子和滑稽丑角表演，目的是扩大演出场地。接下来是打击乐队居场地正中偏后位、秧歌队面向乐队大鼓演出的“按场”。“按场”又分文场、武场、文武场三种。“文场”即变换队形图案的“跑”，全体队员按照图案的表演路线快速穿行，交叉动作间隔均匀、有条不紊，跑动时脚下生风。“武场”主要表演“打”，即队员有气势地做出各种夸张、勇猛的武打动作，一般常以优秀的舞蹈组合为主要表现手段。如：“金龙盘玉柱”“嘶马蜷啼”“八条街”等。“文武场”则是稳中有动、时起时伏地表演在一个场景中交替运用，其目的是为了营造气氛。最后则是“收场”，也叫“刹鼓子”，即当秧歌队最多跑十几个、最少跑5个图案时由“头伞”示意收场，停止表演。整个跑场子的过程一般按照文场——武场——文武场的顺序组合反复，其节奏有快有慢，气氛上抑扬起伏，情绪上张弛有度，效果对比强烈。

由于“鼓子秧歌”中的角色不同，所用的道具也就不同，这就形成了“鼓子秧歌”动作的丰富性和风格的多样性。表现庄重风趣、老当益壮的老生形象叫“丑伞”，是秧歌队的领头人。“丑伞”左手握伞，右手握系着铜铃的拨槌，表演动作外推走下弧线，有“韧劲”，给人舒展圆润之美感。以“领花”而得名的“花伞”是代表青年人形象的。伞的握法与“丑伞”相同，右手握系着红绸的响铃，第一拍右手向右斜前方做外翻花动作，后三拍收回身后，整个动作挺拔，充满阳刚之气。“鼓子”的角色是表现强健威武的中年男性形象。他们左手持鼓，右手握系着红绸条的鼓槌，舞动起来强劲有力，用臂力把鼓抡起来，借腰的旋拧带动上身，无论是跳、转，还是劈、蹲，都要先把鼓抡起来。“鼓”跑步要大，架子要低，抓地后蹬，跳时要直起直落如旱地拔葱，蹲要沉稳如脚下生根，整体动作大起大落，粗犷凝重。“棒”表现的是矫健的男性青少年形象。其动作特征主要表现在上体挺拔，双臂在肘的屈伸中由肩发力，两棒相击“上挑”“下盖”“左搓”“右擦”，突出腕的运用，干净利落地动作把健康向上、活泼好动的青少年形象表现得惟妙惟肖。“花”代表少女形象，“花“的道具即一条三四米长的彩绸和扇子、花枝，表演时左绸右扇或右绸左扇，左绸右花枝亦可，“花”的动作活泼优美，表现出少女们的性格开朗、活泼优美。

“鼓子秧歌”在历史的发展过程中，不仅形成了自己独特的表演程式和艺术风格，同时还表现了民间艺人美好的心灵和高尚的艺德与情操。商河县牛堡乡杨庙村的韩振玉、惠民县石庙乡石庙村的王守忠、济阳县仁凤镇司家坊的司兴尊、阳信县勃李乡张王庄的张如信4位德高望重的“鼓子秧歌”老艺人，均被当地尊称为“秧歌博士”，他们虚心好学，勇于发展创新，以自己精湛的技艺独树一帜，并培养出三代“头伞”。他们创编的秧歌场图，流传至今，深受百姓喜爱。

山东秧歌中比较有代表性的还有“胶州秧歌”。“胶州秧歌”迄今已有300多年的历史，主要流传在即墨、黄岛、胶南、高密等地区。“胶州秧歌”原有“地秧歌”“跑秧歌”“三道弯”“扭断腰”等名，中华人民共和国成立以后，为了与其他地区的秧歌相区别，因其主要活跃在胶州市郊范围内而统称为“胶州大秧歌”。“胶州秧歌”的演员基本编制为24人，如增加人数必须是双数递增，秧歌队需有一至二人为组织领导者，负责全队的事务，俗称“秧歌爷”。还有一人由秧歌队的教练或老演员来充任，叫“伞头”。“伞头”必须具有眼明手快、头脑灵活、口齿伶俐的能力，在演出前念些顺口溜或说些吉祥话，语言必须风趣幽默。除此之外，秧歌队还要有3至5人的教练，专管训练演员并兼做演员。秧歌的角色分为“翠花”“扇女”“鼓子”“棒槌”等，一般每种角色2人或者4人，不能单数。“翠花”为青年妇女和姑娘，表演时动作大方舒展，表现村妇泼辣开朗、姑娘温柔娴静的性格。表演动作天真、活泼、俏丽。“鼓子”和“棒槌”均为中年和青年男性，“鼓子”潇洒诙谐，“棒槌”英武矫健。

“胶州秧歌”的音乐伴奏，一般用旋律优美、音调多变、节奏明快、乡土气息浓郁、羽调式的民间吹打乐。秧歌的音乐与舞蹈动作配合密切，根据舞蹈情绪灵活运用，两者在力度与速度上高度和谐统一。

“海阳秧歌”是流行于胶东地区的另一种秧歌。“海阳秧歌”结构严谨，秧歌队分指挥、演员、乐队三部分组成。其中指挥名为“乐大夫”，集体表演者为“花鼓”、双人表演为“货郎”与“翠花”、“丑婆”与“傻小”、“老头”与“老婆”。“乐大夫”左手抱伞，右手拿“甩子”，抱伞之意为祈求风调雨顺，手执甩子是为消病去邪。指挥者的动作寓于舞蹈动作中。演员分男女演员两种，人数多则几十人。男演员叫“花鼓”，一般由16至24名男青年组成，戏剧武生扮相，排在秧歌队伍前列，为秧歌队开路打场，单手击鼓，与乡间姑娘扮相的做结对表演，也可以脱离“花鼓”独立表演。“货郎”与“翠花”是表现乡间小商人走街串巷、村姑娘挑买小百货的生活情节，“丑婆”则是乡间老妇扮相，“傻小”是顽皮孩童扮相，两人在秧歌表演中不受限，可随意跑动，逗闹嬉笑，取悦观众。扮“老头”“老婆”的表演者随秧歌队跑场，并指挥“乐大夫”点报表演节目。

“海阳秧歌”的演出步骤有：拜进、拜出，串街、走大阵，耍小场、跑阵式，演场。“拜进”与“拜出”主要是用于秧歌队与接受单位的联系和告别；而显示秧歌队阵容、技艺和进入表演场地开辟表演区域、拉大场的表演叫“串街”“走大阵”；“耍小场”和“跑阵式”为秧歌队中几种角色的重复表演和各种图案变换的默契配合，犹如众星捧月；“演场”则是以上几种形式的“煞板收势”。秧歌队按逆时针方向走大圆场，“乐大夫”舞至中间点报节目，各种秧歌小戏舞蹈节目依次亮相表演，其他演员蹲地小憩 。

“海阳秧歌”的动作，要求全身都要“活泛”，要“浑身会说话”。动作非常讲究内在力量的扩张，而扩张要靠呼吸来带动，呼吸聚散着内在力量，作用到胸部、胯部，扩展到全身，控制着动作的力度和幅度，可谓“以气带动，以内制外”。男演员讲求“铺身刹架”“脚底生根”，刚柔相济，给人一种沉重、稳健的感觉。女演员讲究心态的表露，追求舒展飘逸，特别强调腰部的灵活性，从而形成“海阳秧歌”男“提沉”，女“抻拉”的特有韵律和丰富内涵。

“海阳秧歌”还注重塑造各种人物形象，刻画人物性格，善于从生活中提炼丰富的舞蹈语汇，从不同角度用逼真动人、惟妙惟肖的舞蹈语汇抨击邪恶、赞颂真善美。

山东秧歌以其丰富质朴的舞蹈语汇、多姿多彩的舞蹈形式，日益显示出独特的艺术魅力。2006年“鼓子秧歌”和“海阳秧歌”入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

(张曾峒)