程炳

摘 要：在众多艺术表现形式中，角色的塑造是演员必须要修炼的一门功课。在舞台艺术的构建上，演员的肢体动作起到了重要的作用，它不仅关乎到舞台的演绎效果，而且是评判演员表演水平的关键要素。本文针对塑造角色中演员肢体动作的特点、原则和重要性进行分析，供大家借鉴参考。

关键词：塑造；角色；演员；肢体动作；体态

在表演艺术中，演员通过对演绎角色的塑造，能够使观众感受到有血有肉的人物形象，以自身形态作为交流媒介，从而呈现出绝佳的“角色创造”。在众多艺术表现形式中，角色的塑造是演员必须要修炼的一门功课。为了呈现出最好的表演效果，演员需要将生活体验、情感积累、审美价值进行融合，达到较高的创作水平。就肢体动作的重要性而言，手势、形体、眼神等肢体语言成为一种创作媒介，加深了演员的舞台感染力。

1 塑造角色中演员肢体动作的三要素

1.1 肢体语言的艺术再创造

塑造角色是演员肢体动作的根本目标，而每一个角色的塑造都需要演员进行合理的艺术加工。例如，一位步履蹒跚的老人、热恋中的少女、下班的打工族，这些人物形象都蕴含着深刻的思想，都带有各自的故事，因此在演员进行塑造的过程中，必须要针对对象的某些特点进行演绎，通过对肢体语言的加工，将蕴含在人物内心深处的情感刻画得惟妙惟肖。

1.2 生活经验的沉淀再演化

俗话说，“艺术来源于现实”。在塑造角色的艺术研讨中，演员需要具备较强的观察力，这种肢体模仿和艺术归纳的能力不仅关乎舞台的演绎效果，而且影响到演员的表演水平。……