周知瑶

电影和文学之所以可以进行转换改编，是因为它们具有相同的叙事性，都是通过时间的延续来实现叙事功能。电影《活着》改编自当代著名青年作家余华的同名小说，小说通过一个极具鲜明宿命色彩的悲剧故事，表现了人民承受苦难的生命韧性，以及命运和岁月那不动声色的力量。张艺谋说：“赞扬生命和人的生存精神，这是《活着》的本质。活着——对一部小说、一部电影来说可能是一个简单的主题，但这个主题又非常大，正是小说中这种东西感动了我。”《活着》从小说到电影改编后，叙事结构及故事情节都发生了相应的变化。下面将结合小说本身的叙事结构、人物塑造和情节表现来进一步说明。

（一）叙事视角和结构的重置

小说《活着》中作者选定一个独特的视角，以“我”，一个收集民间歌谣的年轻人来引出福贵的故事，电影直接截取小说中福贵讲故事的内容，而省去作者的视角，并把故事发生地从南方移到了北方。小说以大的时代背景为主线，通过这种线型结构形式，把故事放在几个大的时代背景下，将人物融入到历史背景中刻画。影片在叙事结构上增加皮影为另一条线索。在影片中，皮影在烘托和渲染背景，奠定感情基调方面也有着重要作用。

影片的开头，福贵在赌场赌钱时，曾唱过一段皮影“奴和潘郎肖宿久，象牙床上任你游。”这段曲揭示他还是养尊处优的少爷，在赌钱的过程中，皮影作为背景音乐，紧张又激烈，为以后他输掉一切做铺垫。接着，他为了生活不得不找龙二求助，龙二把皮影借给了他。他唱道：“文仲心中好惨伤，可恨老贼姜飞雄”，也是他此刻的处境和心理写照。大跃进运动开始了，他又开始为炼钢工人唱戏，“赤精子使起阴镜，宝镜照的月难换，吩咐一声莫怠慢。”有一种斗志昂扬的精神在里面，但是在同样唱戏的地方，他经历了儿子的死亡。文化大革命，皮影戏不得不烧，同时期，唯一的女儿也因生育而死。皮影箱子最后成为了孙子放小鸡的地方。电影的主题也在这一层又一层的转折变化中得以体现。

（二）人物和情节的调整

电影改变了小说中一些人物的结局，从而改变了作品情绪基调。在小说中，余华以一种深入骨髓的悲凉笔调，书写了一部悲剧，而在电影中，导演避免了这样悲惨的结局，刻意将结局温情化，为福贵留下了几位亲人，从而把故事的基调从荒诞、凄冷、悲凉转化为常态的艰辛、悲苦和辛酸。福贵最后的话，日子会越过越好的，也暗示了希望，困境中的乐观，这样的结局更易被观众接受。电影中的情节相比小说，更具有戏剧性。新中国成立后的情节，结合时代氛围的营造、政治主题的隐喻，使影片的观赏性大大增强。

（三）文字与影像的转换

在道具设置上，影片尽量还原小说描写的历史背景，在影片中，皮影戏被引入，增强了视觉造型的冲击力和情绪的感染力。整个影片的色調恰到好处，整个影片的色彩都非常稳定。在福贵回家那段，他在光线中的变化就像走过漫漫长途，最后回到妻儿身边。在战争场面，电影中的镜头都采用大全景镜头，表现人物在大的历史背景下的渺小无力。在人物情绪方面，影片多采用人物的脸部特写，刻画强调人物细腻的心理变化，增强影片的感染力。使小说中的文字更加生动形象。

（四）文字与声音的转换

影片增加小说中没有的皮影戏，通过福贵唱戏也暗示了一些人物的命运转变，烘托人物的情绪，使人物形象更加丰满。通过声音使小说中文字描写的情绪更加生动地表现出来。影片最大的特色就是民俗音乐的运用，二胡与笛子的运用，也渲染了气氛和环境。同时，声音和画面的相结合，形成极大的冲击力，使影片饱含感情，也调动观众的情绪。影片也通过声音来展现与政治相关的片段，利用当时的革命歌曲过渡，背景音乐中的广播声也反映出时代政策，向观众解释说明了一个大的时代背景。电影《活着》既不失小说的深刻、又不失戏剧的鲜活及电影独特的视觉审美。

小说在改编过程中，电影思维起着重要的作用。通过蒙太奇思维、镜头运动、画面、声音等方面，从时空结构、风格特征，对小说进行电影化的再创造，完成文字到影像的转化。张艺谋电影的成功，更在于他可以在两小时内表现长达几百页的故事。他总能利用近乎相同的故事结构，把复杂的故事简洁化，专注于表现人物的性格冲突与故事情节，张艺谋的只取一线，丰富戏剧色彩的改编策略，吸引了大多数观众，不仅满足于故事的“好看”，更加展示其背后的深刻寓意，使国内外观众看到他们所了解的中国文化。

参考文献：

[1]周星.影视艺术概论[M].高等教育出版社，2007（11）.

[2]林洪桐.电影化叙事技巧与手段[M].中国电影出版社，2013（12）.

[3]陈默.张艺谋电影论[M].中国电影出版社，1995（6）.