李晓菲

【摘 要】布魯赫《g小调第一小提琴协奏曲》是一首感情丰富、浪漫抒情的作品，也是音乐会上经常演奏的曲目，深受人们的喜爱。本文浅析作曲家的生平及创作背景，对协奏曲第一乐章的演奏方法和音乐进行了论述。

【关键词】布鲁赫；g小调小提琴协奏曲；第一乐章

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0117-01

德国作曲家布鲁赫（M.Bruch1838-1920）出生于科隆，他的母亲是一位音乐老师兼女高音歌手。在母亲的音乐启蒙下布鲁赫开始了童年的学习，他曾在波恩和曼海姆都学习过，14岁写的交响乐曾获得法兰克福莫扎特基金奖。虽然布鲁赫的创作生涯开始得很早，但是很晚才被德国的音乐界和社会公认，直到1913年柏林的皇家音乐学院才授予他荣誉教授的头衔。

布鲁赫生前是著名的歌剧和康塔塔作曲家，去世以后却以创作的小提琴作品闻名于世。他的3首小提琴协奏曲以及小提琴与乐队《苏格兰幻想曲》至今仍是演奏家们的保留曲目，特别是《g小调第一小提琴协奏曲》被誉为十大著名小提琴协奏曲之一。①

这首协奏曲首演的时间是1866年4月，之后在被题献者约阿希姆的帮助下进行了修改，新的版本于1868年第一次公演。《g小调第一小提琴协奏曲》可以说是布鲁赫音乐创作风格的代表，乐曲采用传统的协奏曲结构，由三个乐章组成，但各乐章的形式都十分自由，三个乐章分别冠以《前奏曲》、《柔板》、《终曲》。

第一乐章《前奏曲》是不规则的奏鸣曲式，乐章由两个舒展的华彩乐句开始，又以辉煌的华彩乐段进入乐章的终止。在演奏这三句华彩乐段时，我们要注意以下几点：

第一，第一个华彩乐句中的八分音符都要使用宽广饱满的分弓，要将每一处的延长音演奏得很充分，音乐是由平和渐渐过渡到热情，可以在演奏过程中逐渐提速来表现音乐所需要的热情；第二，第二句在音量上要比第一句更强些，演奏时要有明显的层次感，在渐强渐快的推向乐句的高潮后再渐慢渐弱舒缓而下，乐队随之进入正规的节奏；第三，乐章结尾的华彩乐段与第一句有相似之处，因而不要将节奏弄混淆，正确地奏出这一乐段的节奏，并连贯地演奏出渐快渐强的音阶式上行乐句，将音乐推向曲终。

副部主题是一个优美的抒情性乐段，在悠扬自如的旋律背景下，我们依然可以感受到它和主题的反抗精神具有一致性。作曲家在创作这段旋律时，采用了大量的表情术语，这就考验了独奏者是否能将力度、色彩以及音乐情绪处理得更深情，更富有歌唱性。节奏型变化多是第一乐章的创作特点，在副部主题中同样出现了五连音、六连音、八连音、十一连音，以及三十二分音符等较为复杂且相互转换的节奏型。如何能将抒情乐段演奏得富有魅力，这些节奏的准确性和规范性十分重要，独奏者应该在规范和准确的节拍中自如委婉地歌唱。

主部和中部出现的和弦乐段是第一乐章的炫技部分，在练习前需要选择合适的指法，以演奏方便和利于把握音准为前提选择指法。每一个和弦演奏完，左手要提前准备下一个和弦，尽可能地揉弦，右手切勿“砸”琴弓，不能因为同时演奏三个音而使用过多的压力，要演奏出洪亮有共鸣的发音。中段结束前的分解和弦六连音也是这一乐章的一个技巧性乐段，演奏时很容易拉得不清晰，不准确。左手在选择正确的指法之后，要注意哪些音符可以使用保留指，这样左手既轻松又可以降低不准确的音准。右手运弓时注意切分的连弓很容易使低声部的两个同音演奏不清楚，可以在连线后面的同音留弓并且稍加重音，这样就可以清晰地演奏这段分解和弦了。

第一乐章在这首协奏曲中起着引子的作用，乐曲简短而有力，形象突出，小提琴独奏在激动又朦胧的乐队背景下缓缓奏出。音乐主题出现时，在强烈的附点的陪衬下，流露出一种奋力追求理想般的精神动力，充满了激愤的反抗精神。再现部中省略了传统奏鸣曲式中第一和第二主题的再现，管弦乐队奏起呈示部中的音乐片断，辉煌的音乐逐渐安静下来，不间断地转入第二乐章。

布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》是一首很有价值的作品，也是浪漫主义音乐的典型。他的创作偏爱传统的形式和民间素材，承袭了浪漫主义音乐的传统。乐曲结构自由，和声色彩丰富，富有动力的节奏与个性鲜明、富于激情的旋律结合在一起，显示出高昂的浪漫主义精神，反映了自己对现实的态度——有对自然以及对人的深刻的热爱，也有对现实的一种反抗精神和愤世嫉俗的态度。从这里我们可以认为，布鲁赫的浪漫主义更具有它的积极意义。②

注释：

①张蓓荔，杨宝智著《弦乐艺术史》，高等音乐出版社。

②韩里著，《欧洲弦乐艺术史》，中央音乐学院出版社。

参考文献：

[1]韩里.欧洲弦乐史[M].中央音乐学院出版社.

[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐学院出版社.

[3]张蓓荔，杨宝智著.弦乐艺术史[M].高等教育出版社.

[4]蒋雄达著.小提琴常用协奏曲教材辅导[M].上海音乐出版社.

[5]陈小玮.布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》浅析及演奏研究[J].艺苑，2012.