吕思清：用音乐抚慰心灵
——著名小提琴演奏家央视励志开讲

作为从中国走向世界的小提琴演奏家，吕思清演绎《梁祝》小提琴协奏曲20多年，公开演奏几百次。他将《梁祝》小提琴协奏曲带向世界音乐舞台，让它成为中国音乐的一张名片。他说，“作为中国的音乐家要有责任感，使命感”。

今天来到《开讲啦》节目现场特别高兴，咱们有句俗话叫“君子动口不动手”，但我这个君子平时都是“动手”的，在舞台上，我们用音乐跟大家沟通。

我特别想说，没有音乐的人生是遗憾的

音乐，对一个人来说，它会让你的心灵有很多的感知和感受，它可以让你在看世界的时候有更多的视角，可以感受到世界给你更多丰富的情感。我其实特别想说，没有音乐的人生是遗憾的。我真的是特别感恩我的父亲，他能够让我在很小的时候就接触到了音乐。我还记得，小时候在我们家里，我父亲收集了很多七十八转的黑胶唱片，你们太年轻了，不知道见没见过唱机？那时候，家里能有一台唱机是件很奢侈的事情。那种黑胶唱片，它一面基本上只能放几分钟，不像现在的CD或者是USB储存，可以储存很多东西。所以你想一下，比如说贝多芬的《d小调第九交响曲》，我记得是要这么厚一摞。我特别痴迷于去放这个唱机，我看着这些唱片，有柏林爱乐乐团，还有维也纳爱乐乐团，我特别兴奋，听着这些音乐的时候也觉得特别开心。直到现在，这些唱片还在我们青岛的家里放着，是一份非常珍贵的回忆。

你不去推广自己的作品，谁会帮你推广呢？

我现在真的是特别幸运，能够在全世界各地给来自于不同文化背景的、不同国家的人们演奏，非常开心。但是我更开心的是，我能够把我们中国的作品带给全世界的观众。我觉得作为一个中国的音乐家，我们还是要有使命感和责任感的。我经常说，作为中国的音乐家，你不去推广自己的作品，谁去帮你推广呢？

我演奏最多的一首曲子就是《梁祝》小提琴协奏曲，它其实完成于1958年，是属于探索小提琴演奏民族化的一个课题，同时也是西洋音乐民族化、交响音乐民族化的一个课题。我们在演奏它的时候，刚开始会碰到很多问题，因为它是根据中国的五声音阶谱出来的，由越剧的唱调来的。而小提琴是根据七声音阶的结构来设计的，所以拉外国曲子很容易，把位等各方面都是很准确、很规范的。但是当拉到中国曲子的时候，像音准啊、跳跃的旋律啊，就变得比较麻烦。而且，与外国乐团一起演奏，也是一个很大的挑战，因为外国音乐家都是很职业的，往往拿到一个曲子就是看音符，所以他们并不理解《梁祝》所要表达的意思。

《梁祝》是中国版的《罗密欧与朱莉叶》

我刚刚去国外，演奏《梁祝》的时候挺费劲的，因为我每次都要给他们讲这个故事。而且那时候这个故事还不太好讲，因为不仅故事本身复杂，我的英文也不够好，所以要讲很长时间他们才能弄懂，懂了以后再去演奏，他们就会表现得比较好。后来我找到了一个窍门，我跟他们说，这是一个爱情的悲剧，这是中国版的《罗密欧与朱莉叶》，这个行，他们一下就懂了。我也不用说两年同窗，又要抗婚等，这个就太复杂了。但是有一个地方，我必须要说一下，那就是化蝶。因为化蝶是《梁祝》一个重要的思想表达，是对于爱情和自由的一种向往。《罗密欧与朱莉叶》没化蝶啊，我说我们中国人还是比较浪漫的，中国人情感表达的方式是比较含蓄的。祝英台喜欢梁山伯，她最多就是暗示他，不会说出来，但《罗密欧与朱莉叶》不是这样，他是在阳台底下喊的。西方情感的表达是比较直接的，所以在它的音乐当中其实也是这样，它会比较曲折，比较丰富。所以在演奏《梁祝》的时候，我们就要相对含蓄一些，需要把东方人的这种唯美的情感，表达得好一点。

滑音对于国外的音乐家来说是个很大的难题

你们知道滑音是什么吗？我来给你们展示一下，就是这么一滑，这就是滑音。对学习西洋音乐的人来说，滑音变得非常麻烦。西方音乐，它很直接，但是这个《梁祝》里，它有很多种滑音。像刚才这个，它是个小三度的滑音，跨了一个三度。有的时候它是抹音，没有三度，它只是回了一点。有的是从中间滑，有的是从底下滑，所以这个滑音对于国外的音乐家来说，就是个很大的难题了。为什么很多人说，听国外提琴家演奏《梁祝》，有点不中不外，觉得不地道，其实最关键的问题是这个滑音。滑音他没掌握，因为他没听过越剧，也没听过中国的音乐，他怎么知道这个滑音怎么滑？所以，这个滑音也是要教他们的。《梁祝》有两段，是小提琴和大提琴的对话，每一次排练，我都要单独跟大提琴家练好多遍。他光听是不能够完全掌握的，也需要告诉他，这些滑音应该怎么去做，所以这样的演奏还是非常具有戏剧效果的，是一种情感的表达。

音乐给我们心灵上的抚慰，让我们沉淀下来

我记得陈刚老师（《梁祝》作曲家之一）曾经跟我说过，有太阳升起的地方就有华人，有华人的地方就有《梁祝》。记得1997年香港回归，当时我们组织了一场很大的音乐会，是在洛杉矶好莱坞碗形剧场，那是个很漂亮的剧场，依山而建，观众入场是往山坡上去的。当时这个演出现场有差不多两万多观众，《梁祝》的这个主旋律一起来，掌声就从半山坡“哗”地滚到台前了，那在一般的音乐会上是没有的。一般音乐会，我们演奏的时候是不能鼓掌的，但是那时，我觉得大家都很自豪，听到了自己民族非常著名的曲子，是为自己是中国人而感到骄傲。

现在，我们的社会发展得很快，我们都在求快、求变、求新，所以我们的生活方式和思维方式，也变得非常快，扯都扯不住。我觉得在这个时候，音乐就可以给我们一些心灵上的抚慰，让我们沉淀下来，让我们能够更好地感受生活中的美好。很多人觉得音乐，尤其是古典音乐，太深奥，太高高在上了，其实古典音乐没那么高高在上，从了解它到真正地理解它，其实你就是少了一个从陌生到接触、然后再到熟悉的一个过程。我们音乐家其实就应该给你们创造这个过程，希望音乐能够永远伴随着你们，也希望在今后，我能给你们带来更多美的音乐。

李雪源据央视综合频道《开讲啦》节目整理