文/刘 筱

颤笔写做万点梅—山水画家丁士青晚年开拓的新创作路径

文/刘 筱

丁士青（1900—1976），名竹如，别名老渔，别号焦石山农、蜀江渔父、蜀江老渔等，人称丁七（排行第七），江苏镇江人，曾任江苏省国画院画师，“新金陵画派”九老之一。早年自学中国画，擅山水、指画，也善画梅。新中国成立后，曾任镇江市国画室主任、镇江市政协委员，曾为中国美术家协会会员，江苏省美术家协会会员。作品有《红岩》《东山新绿》《蜀江图》《巫峡高秋》等。作品《东山新绿》《蜀江图》入选第三届全国美展，《镇江谏壁闸》入选第四届全国美展。“文革”期间他退休回镇江，仍勤奋创作，但因患手颤，常画墨梅、白梅、红梅。

图1 丁士青 白梅 133cm×69cm 纸本水墨

每一位画家都有自己擅长与喜爱的绘画种类与绘画题材，往往倾其一生致力于它并有所成就，但是由于画家年纪增长与身体状况的变化，画家们不得不去因应这些变化，接受这种变化给他们带来的创作能力的限制，并尽可能地去拓展和重构自己的创作空间。本文所讨论的对象丁士青正是这样一位画家。丁士青以山水画成名，有多件作品入选全国美展；1957年调入江苏省国画院后即随傅抱石参加了1960年的“两万三千里”写生活动，老年变法，此后达到山水画创作的又一高峰。晚年他因患手颤，不便作工细的山水，故而转向梅花的创作，颤笔之后的梅花，意蕴更加苍虬深厚，不缥不缈，自我控制与随势而为之间的弹性让作品更加耐看。这种因应之变，既是对……