蒙古族民间美术的传承与发展研究

2017-03-27赵彬

参花（下） 2017年4期

◎赵彬

蒙古族民间美术的传承与发展研究

◎赵彬

作为一个古老的游牧民族，蒙古族在长期游牧生活和发展进程中积淀了独特的游牧文化，创造了草原上的诸多奇迹与艺术，而蒙古族民间美术就是这一文化机体中的重要组成部分。随着我国文化大发展大繁荣的步伐推进，高科技助推文化发展的作用越来越明显，而面对现代文化的发展，作为古老文明的蒙古族民间美术的传承与发展面临诸多挑战。本文重点分析现代社会发展中蒙古族民间美术发展的一些特点及存在的问题，并对如何有效促进这一文化特色继续传承和发展下去进行深入的研究，希望能够推动蒙古族民间美术的创新性发展。

蒙古族民间美术传承创新发展路径

从我国历史的发展来看，蒙古草原上曾经生活过匈奴、鲜卑、突厥、党项等多个游牧性的民族，这些民族在长期的发展过程中，积淀下了具有自身民族特色的文化，在草原发展中不断地继承和发展。但是随着时间的推进和文明的进步，草原文化中的一些优秀的元素逐渐退去光华，为人们所忘记。如今的蒙古草原上只有蒙古族保持了较为完整的文化艺术特色，通过自己的生产生活来发扬传统，这其中就包括蒙古族的民间美术。它展现了蒙古族在游牧文化的孕育下所独创的艺术和审美观念，对中华民族文化的发展有重要的价值和意义。

一、蒙古族民间美术的特点

作为一种艺术形式，蒙古族民间美术在长期发展过程中逐渐孕育了具有民族特点的美术内容和元素，为这一艺术的传承和发展奠定了基础。具体来说，蒙古族民间美术的特点主要体现在以下几方面。

（一）实用性与艺术性的统一

从本质的角度来说，美术是实用与艺术的统一，是从生活实际中逐渐抽象出来的艺术形式和元素的再塑。蒙古族民间美术是民众在长期的游牧生活过程中所吸收和创新出来的，是在长期的草原游牧生活中积淀下来的生活艺术的直接或者间接表达，是牧民生活中的一些美景、感触，这也就是为什么称其为民间美术的重要原因。民间美术作品往往可以从宗教庆典、婚嫁丧娶、节日盛会中找到创作的源泉；同时，也可以从蒙古草原上的地理环境、人文风俗之中发现一些艺术的缩影。事实上，蒙古族民间美术的实用性与艺术性的统一可以通过一些生活器具来感受到，如马鞍上的皮具、服饰上的花纹等，甚至从窗户上的剪纸图案都能够感受到民间美术的实用性与艺术性。

（二）人文与自然的充分结合

蒙古族民间美术的另一特点就是注重人文艺术与自然艺术的有效融合，这一点可以从民间美术的载体以及所展示的内容中看出。蒙古族民间美术所选用的材料主要是一些随处可见的自然物，如树叶树皮、动物的皮毛骨骼等。这些自然物如果没有经过美术家的雕琢的话，可能就是一个普普通通的自然状态物，而经过美术家的加工以后，就会以一些独特的艺术品形象展示在人们面前，如用皮毛所做的衣物毛毯、用骨骼做的首饰、用兽头做的玉器等。在草原上，可以用来做美术品的材料俯拾即是，几乎所有物质都可作为民间美术雕琢的对象。

二、蒙古族民间美术传承与发展的路径

蒙古族作为我国少数民族的组成之一，其所创造的文化是我国民族文化中的重要组成部分，在我国文化的传承和发展过程中发挥着重要的作用。那么，面临文化多样性的冲击，如何才能够很好地传承和发展蒙古族民间美术呢？我们需要从以下几方面着手来解决。

（一）把握一带一路战略机遇，提升文化开放性

蒙古族作为我国民族文化中的重要内容，所缺乏的是文化的开放性，无法通过有效的方式将文化形式和特色在大范围内展示，导致文化学习和继承的基础薄弱。鉴于此，蒙古族民间美术要牢牢把握当前的一带一路战略，通过文化的开放提升来将一些优秀的文化形式推广出去，扩大民间美术的影响力和吸引力。

（二）强化民族之间文化的融合

随着文化多样性的发展和需求的多元化，蒙古族民间美术除了要保持自身的特色以外，还要增强与其他民族文化甚至外来文化之间的融合，在多元文化中探寻创新和发展之路。这样一方面可以迎合文化需求多样性的需要，同时也能够在多元文化的背景下展示蒙古族民间美术文化的发展特色。如在美术作品的创作过程中，将蒙古族、汉族、回族等民族文化元素进行有机整合，创作出具有中华民族特色的美术作品，吸引受众的眼光。

（三）开展民间美术培训课程

文化的传承和发展需要一代接一代坚持下去，对于蒙古族民间美术来说，最好的传承方式就是在一些学校开设专门的民间美术培训课程，通过理论与实践的培训来吸引学生的好奇心和民族文化传承感，使其能够将美术作品中所凝聚的蒙古族文化进行消化、吸收和再创造，并通过专业的深造来提升民间美术创作的思路，带着民族的、民间的、大众的文化走出草原，走向世界。