◎张晶

舞蹈表演中的角色塑造

◎张晶

舞蹈是表演舞台上的主要内容之一，向人们展示优美的动作，并进行各种角色的塑造。这需要舞蹈表演者具备一个完整的能力基础，同时加上对舞蹈动作的设计以及舞蹈表演者服装上的衬托，进而向观众展示一个完整的、栩栩如生的人物形象，为观众献上一场视觉上的盛宴。本文将以舞蹈表演中的角色塑造为主题，从以下几个方面进行详细的分析和探讨。

舞蹈表演 舞蹈动作 角色塑造 舞蹈服装

舞蹈是由多个人体动作组成的，舞蹈表演者通过对自身动作的不断优化和训练，将每个肢体动作连贯起来，让整个舞蹈动作行云流水。舞蹈表演者需要对舞蹈基础知识熟练掌握，以便更好地驾驭每个舞蹈的动作。舞蹈表演者是角色塑造的本体，其一言一行都要符合舞蹈角色的基本特点。另外，舞蹈表演者需要在不断的训练中，对舞蹈动作进行升华，使其更加符合人物形象，进而完美塑造角色。

一、具备舞蹈能力，提高角色塑造

在舞蹈表演舞台上，舞蹈演员需要具备相应的舞蹈能力，将整个舞蹈以优美的形式展现出来，进而实现角色的塑造。第一，舞蹈演员有一个灵活的肢体，能够表演出不同的肢体动作，进而表现出不同角色的特点。比如在舞蹈表演过程中，大多数需要表演者进行跳跃、翻滚等相似的动作，来体现不同的角色形象。另外，在舞蹈表演过程中，需要相应的音乐来进行伴奏，当音乐节奏较快的时候，舞蹈表演者需要加快舞蹈动作，这就需要一定的身体协调能力，进而跟随音乐的节奏，体现出舞蹈表演中的形象美。第二，表演者需要对各种舞蹈文化有一定的掌握，提高自身对舞蹈动作的驾驭能力。比如舞蹈动作表演会因为地区的不同而有所改变，舞蹈表演者通过对本地区的传统文化动作来展示角色基本信息，为之后的角色塑造打下坚实的基础。第三，不断加强自身舞蹈文化素养。在舞蹈表演过程中，舞蹈文化和动作是密不可分的，舞蹈表演者通过提高自身的舞蹈文化素养，进而从动作中体现出相应的传统文化。第四，舞蹈表演者对社会中的热点事件进行了解和掌握。舞蹈表演中所塑造的角色形象来源于生活，所以舞蹈表演者要从社会中了解不同的角色形象，通过观察不同角色的一言一行，来实现对舞蹈角色塑造的基本动作积累，进而运用到相对应的舞蹈表演中，提高舞蹈表演对角色塑造的完美度。舞蹈表演者不断提高自身舞蹈基础能力和文化素养，将舞蹈角色淋漓尽致地展现在舞蹈表演舞台上，为人们献上经典的舞蹈表演。

二、用舞蹈动作提高角色塑造

舞蹈表演中角色的塑造主要是通过舞蹈表演者的动作来体现的，根据舞蹈表演者的表演能力和技术水平，设计科学合理的舞蹈动作来实现角色的塑造。在舞蹈动作表演的过程中，舞蹈演员根据自身的情况对舞蹈动作进行二次创作。另外，当一个肢体动作能够完美体现出角色的形象，但是舞蹈表演者的动作达不到标准时，就需要演员进行具有针对性的训练，提高自身的舞蹈基础表现能力，进而完美塑造舞蹈表演中的角色。除此之外，在传统的民族民间舞蹈表演中，舞蹈表演者需要对自身的肢体动作进行具有针对性的完善，使其符合民间舞蹈的基本风格和底蕴，进而展现出当地民间舞蹈的文化艺术特色。比如在黄河地区民间舞蹈中，大多体现出对黄土大地和黄河的喜爱和赞颂，舞蹈演员可以在表演过程中通过手捧黄土和亲吻黄土来体现当地的传统文化，体现民族的精神文化。通过不同的舞蹈动作，体现不同的角色，所以舞蹈表演者需要不断强化自身的肢体动作，以提高角色塑造能力。

三、舞蹈演员形象提高角色塑造

在舞蹈表演过程中，通过舞蹈表演者的形象能够基本判断出角色的基本信息，不同的服装和表情体现出不同的角色身份和心理。比如在具有矛盾情节的舞蹈表演中，表演者以自身形象的变化来体现矛盾以及自身的观点。另外，在不具有故事情节的舞蹈表演中，舞蹈表演者通过自身的服装来体现不同的情境。比如在体现小溪流的舞蹈表演过程中，表演者通过白色的服装以及多人之间的动作配合来体现出涓涓细流的特点，然后通过舞蹈动作幅度的不断加大，小溪流逐渐转变为江河、大海，向观众展示从小变大的规律，通过舞蹈形象和动作的结合，完美阐述相应的客观规律和自然美。在少数民族舞蹈表演过程中，表演者以少数民族的服装和相应的舞蹈动作来体现出角色的特点，实现对角色的塑造。

总而言之，在舞蹈表演过程中，表演者以角色塑造为中心，通过将自身舞蹈能力完美融入其中以及对舞蹈动作的优化，表现出不同的角色形象。另外，舞蹈演员的服装以及舞蹈灯光的设计是作为外来因素中必不可少的，推动着舞蹈表演中的角色塑造。舞蹈演员通过自身肢体动作的变换，尽可能地将角色还原，表达出角色的情绪和思想情感，打造完美的舞蹈表演。

[1] 蔡雯瑾.舞蹈表演中的角色塑造元素探讨[J].文艺生活·文海艺苑，2016（12）.

[2] 木铁里甫·艾尼.舞蹈演员在舞蹈表演中形象的塑造[J].北方音乐，2017（07）.

张晶，女，本科，甘肃省歌舞剧院，国家三级演员，研究方向：舞蹈表演、舞蹈训练）

（责任编辑 葛星星）