孙冬+杨帆

摘 要：好的场景视觉效果能更好的烘托出动画角色形象的性格爱好和故事发生的特定氛围等，为创作出观众喜爱的动画作品打下了良好的基础。本文从风格角度出发，梳理色彩在不同种创作风格的动画场景设计中的使用方式，进而突出色彩在动画场景设计中的重要性。

关键词：色彩；场景设计；应用

动画场景设计涉及的元素众多，在这些构成最终画面效果的因子当中，色彩的地位举足轻重。色彩所渗透体现的情感特质和象征性在动画场景中的合理运用，会引起观者强烈的情感变化和心理波动，进而影响观者对一部动画作品的认可程度和共鸣。色彩还会对烘托动画影片的情感氛围起到积极的推动左右，会更完整和鲜活的展现创作主题。

1 色彩在不同创作风格的动画场景中的应用

1、色彩在装饰性风格的动画场景中的应用

动画场景设计的装饰性风格的动画作品呈现的画面效果以平面化和规律性的元素构成，带有比较强烈的形式与秩序美感。在对自然界客观存在的色彩的加工和整理过程中，场景设计师会依据自身的艺术修养，根据对于色彩的认识进行主观性的改造和加工，再创造出一系列符合主题并带有艺术美感的新色彩组合，进而形成具有一定主观意识的形式化、平面化的色彩表现形式。国内外的动画创作一直都对装饰性风格情有独钟，也经常会选择装饰性的色彩来对主题进行烘托和表达，例如中国以名著《西游记》为蓝本创作的动画影片《大闹天宫》中的场景设计循了中国传统的造型方式，以流畅的线条勾勒，辅以和平面化的上色方式，红色色块、黄色色块、黑色线条搭配得当，虚实结合得恰到好处，将中国传统美术的精髓跃然于画面之上。

爱尔兰的亨利·摩尔导演的动画影片《凯尔经的秘密》以独特的装饰性的视觉设计、精美的色彩和非写实、平面化的动作设计吸引力无数的观众，是当代动画影片装饰性风格的代表之作。在场景空间的表现上用颜色来进行折衷处理，在整体空间塑造上强调近实远虚，例如在这个场景中远处的脚手架在颜色的处理上进行了弱化处理。在《凯尔经的秘密》之后，亨利·摩尔还指导制作了《海洋之歌》，同样延续了这一装饰性风格和色彩的表现手法

2、写实性色彩在动画场景中的应用

在写实性风格的动画的场景设计往往侧重于应用相对写实的描绘和表现手法，在造型手法、质感、明暗关系、色彩规律等方面的处理与运用上，大多数会遵循客观的自然规律，这么做的好处就是更贴合日常生活，使观众与动画影片之间产生情感上的互动，视觉上具有自然的真实感，符合大众的的一般审美需求。同时在处理透视的变化、空间的表现、明暗光照效果等方面也更多的依照自然发展变化，营造真实可信的氛围。国内外的场景设计师在制作写实主义风格的动画作品时对于色彩的选择依靠这种写实手法，会根据场景设定的具体地理位置、气候等依据季节性真实表现四季、地貌、光线等特征。比如表现晴朗天空时，选择蓝色一般是其主体色。

迪士尼制作的很多三维动画影片都选取了写实性的风格，例如《海底总动员》场景色彩的运用中，真实地表现海洋在有光照下和深海的景物色彩效果，强调对象色彩的真实感。

3、实验性动画的色彩表现

实验性动画是以实验为目的，往往削减商业性，凸显的是个性风格。这种特性决定了实验性动画在色彩的表现方式上更为独特和自由，甚至淡化或直接抛弃所谓的主题和情节。实验性动画更多的关注图形、色彩、动作、声音、光影，以此赋予作品具有暗示意义的灵魂。有很多动画导演在制作实验性动画时将焦点集中在畫面色彩语言的探讨上，如瑞士实验性动画导演乔治·史威兹·贝尔的作品采用的那些简单概括具有印象主义特质的颜色，自然流动的笔触；动画短片《卡夫卡》画面低明度的色调，和黑白的画面效果，成功的表现了卡夫卡灰暗简单的生活和孤独偏执的性格特点。

2 经典二维动画影片中的色彩应用

日本动画导演今敏可谓是一个动画奇才，一生中作品无数，代表作品有《千年女忧》，《东京教父》，《红辣椒》等。今敏的动画影片彰显了他高超的驾驭色彩的能力，影片画面洋溢着富有都市气质的颜色。冷灰色调的林立的城市建筑的夹缝中有金色光线射出，而那些鲜红的颜色和温暖的橘色则是表达了动画主题和错综复杂的矛盾现实。这些颜色是具有隐喻作用的这些色彩的表达也是隐喻式表达作者理念的造型手法。

在今敏的动画影片中还经常使用互补或对比性的颜色，比如动画影片《东京教父》，描绘拾荒者的生活环境时采用了以红色为主的偏暖的色调，而表现都市景象的时候却是选用了偏冷的并且明度较低的绿色调，这种冷暖比对实则反映的是两个不同生活环境，补色的使用更神层面的时对于不同生活态度和世界观的影射。而某种程度上，色彩作为一种视觉构成要素渐渐被观者认可和熟悉的时候，这种具备对比关系的色彩更经常性的在影片中被使用，进而强调更为热烈的情感与比较。在这部作品中，色彩既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。色彩是一部影片成功的催化剂，有了它，影片才会吸引更多的观众，提高影片的艺术魅力。

《红辣椒》以盗梦为主题，非常具有想象力，影片中那种以人的梦境为线索，去看别的事物，给人一种全新的影片形式和不一样的视觉享受。梦境是不能变为现实的，但是，影片中却颠覆了这种思维方式，让梦境可以变为现实生活，并让它和现实生活逐渐地融为一体，尤其在画面诙谐朦胧的色彩方面，是一种让人泪流满面的电影。

由于对梦境的描述所导致的复杂叙事，看第一遍往往并不容易把握故事的核心，但是影片种种奇思妙想的元素，色彩斑斓富有创造力的画面和造型，足以让热爱动画片的人看得兴致盎然。而如果耐心地再看一遍，在这些充满视觉冲击力的画面之下，包含着种种发人深省的话题，对个体、民族乃至人类的心理式的探究与反省。

3 《僵尸新娘》中的“哥特式”色彩

《僵尸新娘》是导演蒂姆伯顿的系列哥特式风格的动画作品中的一部。整部动画色彩黑暗压抑，个性十足。为了营造这种暗黑风格，导演和艺术指导在这部影片的颜色搭配上煞费苦心。在《僵尸新娘》中，影片以冷色调为基础，片子的绝大部分场景的背景颜色以灰色、幽蓝色和黑色搭配，这样的搭配突出了一种阴冷、神秘的气氛，这种搭配正是哥特式风格不可缺少的。导演用色彩的寓意为观众呈现出一个被金钱和欲望所操控的毫无生气的世界。与人类世界相反，鬼魂世界却是色彩斑斓的，人间没有的颜色地狱中样样都有。地狱中的色彩搭配看起来或许有些诡异，却不会给人恐怖的感觉。所有鬼魂的形象设计都使用独特的形状、鲜明的色彩搭配，再加上搞笑的机械运动，看起来反倒有些可爱。虽然地狱里灯光很灰暗，背景却绚丽多彩，这样的设计包含无限的希望，局部场景用暖色使镜头充满温暖的感觉。新娘的脸色是幽蓝色，而新郎的脸色却青而发绿，两人都偷偷斜视着对方，苍冷的环境侧面衬托出了主人公忧郁的心情，创造出一个凄凉悲哀的场景，增加了这部影片的思想深度。

在实际的场景色彩设计中，所选取和表现的内容不仅仅是真实世界的色彩的还原，而是需要设计师依照动画类型和剧情进行精心的编排，对色彩的进行加工、分解和组合，进行主观加工呈现的一种“再创造”的色彩。在这个过程中实际上是可以充分发挥个人的艺术表现力和主观能动性的过程，造型设计、场景设计、动作设计与色彩设计实则是统一的整体，协同一致为实现剧本和创作主题服务，与其他构成的元素相比，而色彩的情感象征意义及多变性也是突出动画场景的空间感视觉审美效果的有效手段。

参考文献

[1]于媛中国电影产业在市场化过程中的可取经验[J]. 艺道，2010（ 01 - 02）

[2]熊淑辉，徐翌.家具在室内设计中的选用与布置[J]. 大家，2012（ 01）

[3]仲呈祥.将理性思维融入审美创作[J]. 艺术评论，2012（ 03）