摘 要：与传统物质空间概念不同，阿恩海姆运用独特的原理重新定义了空间一词，为我们提供了一个全新的视角。虚空间作为一种崭新的艺术形态极大地拓展和丰富了现代雕塑的表现手法。本文尝试对阿恩海姆的空间理论进行阐释，并以摩尔雕塑艺术为例，说明虚空间的运用，对我们今后的创作起到非常重要的启示意义。

关键词：阿恩海姆；虚空间；雕塑艺术

作者简介：于峰，1980年生人，男，硕士研究生，河南省开封人，商丘学院应用科技学院教师，主攻方向为传统雕塑与金属焊接。

[中图分类号]：J3 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2017）-05--01

一、阿恩海姆对空间的理解

空间，基本要素是由抽象的点、线、面、体所组成。与传统物质空间概念不同，阿恩海姆重新定义了空间一词：即艺术作品不仅包含平面上的分离，还有深度方面的分离，也就是有深度层次的“空间”。当阿恩海姆的“图—底”理论被进一步运用到立体物中，最为突出的就是雕塑艺术中空间的运用。

艺术作品营造空间感的方法是非常多的，如透视法、重叠、光线与阴影等，还有一种非常重要的就是凹凸关系的对比和运用，尤其在雕塑和建筑中的运用更加明显。“凸”将部分底面突出于周围的空间和环境，使空间围绕建筑，“凹”使建筑围绕空间，一凸一凹大大拓展了我们的想象范围和思维能力，虚实相生。

二、关于“凹进”的虚空间

可以说，从远古时代先民打制的第一件石器开始，就赋予了雕塑实体空间的概念。“空间”作为造型艺术尤其是雕塑艺术的固有特征，指的是可触、可感的三维空间，我们传统上称之为正空间。……