张中华

摘 要：长期以来，在悠久的历史传承与发展中，唢呐积聚了迷人的艺术魅力，成为备受广大人民群众欢迎的民族乐器之一。总结、研究唢呐的艺术魅力，对唢呐演奏艺术的创新与发展，无论是在理论上，还是在实践上，均大有裨益。为此，笔者对此发表若干浅见。

关键词：唢呐；演奏；技艺

历史悠久丰富多彩的中华器乐艺术，是世界音乐园林夺目的奇葩，其鲜明独特的民族韵味和民族风格，一直深受中华民族和世界人民的喜爱，成为人们精神文化生活的一道盛宴。中华器乐分为独奏与合奏两种演奏样式。独奏乐器包括四大类别，即拉弦乐器，弹拨乐器，吹管乐器，打击乐器。唢呐属于代表性的吹管乐器。唢呐对气息的要求极高，演奏者要有很强的气息驾驭和控制能力。通过吹奏者训练有素的气息运作和演奏技巧，唢呐可表现出各种不同的情感，欢快处像莺歌燕舞、百鸟争鸣，激昂处似万马奔腾、惊雷阵阵，肃杀时如秋风萧瑟、草木凋零，哀婉时若九曲回肠、低徊缠绵。千百年来，唢呐一直被认为是最具民族韵味，因而也最具民族特色的一种乐器。

一、唢呐的艺术特性

唢呐，又作“琐口奈 ”、“苏尔奈”。据考，它原来流传于波斯与阿拉伯半岛，“唢呐”之名，即系波斯语原名“surna”的音译。约在金元时传入中国，经改造，发展成为现在的唢呐，并分为喇叭、大吹、小青、海笛等类别。管口为铜制，管身为木制，共由响儿（哨）、吣子（铜芯）、气盘、杆、碗子五个部分组成。

响儿由苇子或麦杆制成，上扁下圆，扁平的开口处是哨口，下圆处是响座儿，用铜丝缠紧。……