宁婉霞

摘 要：舞剧《铜雀伎》以一对相恋的歌舞伎人不能厮守的悲惨故事为题材，采用“以小见大”的编写手法来揭露封建社会阶级压迫黑暗残酷的一面，对封建社会的弱势群体给予充分的同情，是一部含有浓郁文化韵味和历史感的舞剧。

关键词：民铜雀伎；汉唐古典舞；历史价值与意义

中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0090-01

一、尊重历史的客观存在，展現汉代独有的舞蹈特色

《铜雀伎》中将汉代的舞蹈从道具、音乐、服装等完美复现，体现汉魏色彩。舞剧开场就以气势磅礴的鼓舞来体现汉鼓雄风，场面上有八面鼓舞和建鼓舞，其声势浩大，具有绝地通天功能，巧妙地说明了汉代是我国古代舞蹈发展史上第二个集大成的时代。全剧舞段众多，色彩斑斓，最具特色的是鼓舞和袖舞贯穿始终。通过鼓的运用，营造了恢弘的气势和震撼的力量，女子通过在鼓面上的踏鼓和甩袖的舞姿，来展现女子的柔美，男子则通过大幅度的鼓舞展现洒脱雄壮的气魄，让舞者和观者都能感受到震撼的力量。“嬉戏习舞”中的手击鼓和脚踏鼓是郑飞蓬和卫斯奴爱情红线，从鼓舞天成到鼓舞分离再到鼓舞重会最后到鼓舞永诀，这一线路的巨大反差各加突出了舞剧主人公的悲惨命运，让观众对主人公的悲惨境遇深感同情。“群伎献艺”和“相和歌”中把汉代非常著名的舞蹈表演形式《盘鼓舞》完美的呈现出来。“群伎献艺”中一群美艳绝伦的舞伎，手持木盘出场，置于地，脚踏盘，口唱诗歌《子衿》，摆袖而舞；“相和歌”中舞技则将盘鼓整齐地排列着，美丽的女舞者身着华丽袖服，高举长袖掩面而舞。盘鼓舞的姿态动作，敏捷的踏鼓动作，如飞似行的轻盈舞步，若俯若仰、时来时往的姿态和地面调度，轻盈缭绕的舞袖美姿，动作、眼神与音乐密切配合等精美绝伦的表演，深刻的揭示了舞蹈所表现的诗一般美丽深邃广阔的意境。

中国汉代流行一种以舞作礼的风尚，酒宴中，除观赏歌舞艺人的表演外，汉代还有宾客间相邀起舞的习俗，这种古老的“交谊舞”，叫做“以舞相属”，既是礼节又含自娱性。舞剧的第二场第一幕遵循了这一历史规律，舞者身穿蝶袖服饰用舞态将汉代上层权贵的气质风度完全体现出来。（汉代歌舞伎人常用两种袖筒袖和蝶袖，这两者在舞剧中都有体现。）“鼓舞会”中则展现出北疆戍边将军拜见魏国，一系列的“象人”组舞和中原特色舞蹈，加强了与西域的乐舞艺术之间的交流，互相吸收，也是汉文化的一种体现。此剧中的《盘鼓舞》、《建鼓舞》、《袖舞》“以舞相属”“等舞段的设计都取自历史古籍，遵循了历史的发展历程，保存了当时的文化风貌，将舞蹈与历史完美结合起来。

二、细节成就精品舞剧

《铜雀伎》能得到好的反响，主要是因为编导没有放过任何一个细节。从简单的题目创想到场景的设置再到演员的表现最后到整剧的编排，每个题目每个场景每个动作它都是有意义可寻的。从题目的创想来说，由始至终简洁明了，突出每一幕的要义，点中每一场的中心，让懂历史或不懂历史的人从头看到尾都有一定的逻辑可循。“选、献、侍、刑、盲、贬、乞、诀”等这些词可以轻易地让人体会到故事即将发生的情景，能让人很快的进入角色，更轻易的读懂主人公的心理变化。

从场景设置方面，此舞剧中的曹操会客之地，边关驻扎之地，乞讨卖艺之地等场景的布置，以及灯光的随时变化都是对此舞剧的一种升华。

从演员表现来说，“嬉戏习艺”中，郑、卫二人由小时候到长大成人期间，演员在灯光的配合下迅速的进行了调换，中间的配合可谓天衣无缝；以及“醉中比翼”中，郑误把将军看成卫，两个男演员之间的转换准确到位。女演员对主角的把握从无忧无虑练舞到紧抱手鼓诉说心声，从鼓舞重会知卫双目失明到崩溃抗议，从焚帐逃关千里寻卫到赠手鼓青丝，把这种大起大落之间的微妙情绪把握的惟妙惟肖。在“盲鼓号天”中，男演员对卫斯奴的把握也十分精准，卫因闯驾犯律，被挖双眼，从深夜中醒来时发现一片漆黑，他不敢相信这是真的，伸手试探，对这一细节的表演可谓是精湛，千丝万绪涌上心头，在悲痛中摸索手鼓，猛击手鼓，宣泄哀怨，悲剧色调浓烈，往往就是这种细节最能打动观众的心，最容易让观众因主人公的悲伤而悲伤，因主人公的欢喜而欢喜，具有较强的艺术感染力。

最后从整场舞剧的编排来说，舞剧中出现的独舞、双人舞、群舞以及插入性的情绪舞段，它们之间的穿插安排合理，不会显得繁琐多余，从而达到内容与形式上的统一。舞剧中的个个歌舞伎人在历史上是没有地位的，他们可以任人赎买、馈赠或交换，但他们必须以乐舞为生，用自己的生命创造了灿烂的乐舞文化，是我国古代舞蹈史上的一枝独秀。

中国古典舞剧《铜雀伎》融合了汉舞的文化和现代舞台之风，补缺了我国古典舞艺术的板块，形成了一种集汉风、汉韵的古典美与现代舞台表演为一体的历史性和民族性的舞剧。这部舞剧之所以能如此成功，就在于《铜雀伎》的剧本创作构建是在真真切切的史实基础上，是原汁原味的中国历史和古典情怀，有实实在在的时间、地点、史料记载，不会为艺术效果而随意篡改，不落入泛泛的爱情俗套，不以抽象来抹杀现实，这是对传统的继承。其次，该舞剧的编创把细节的精华从各个方面展现出来，透漏出汉文化的玄机，展现了汉代精神风貌，这一切都是有逻辑性的。最后，该剧中的舞蹈语汇符合客观的历史存在，能够很大程度上反映中国汉魏时期的舞蹈风貌，对以后中国古典舞的发展具有较大价值和意义，是一部不朽的传奇。