朱姿静

摘 要：满幅构图的特点一是将主题形象布满画面，效果充实饱满；另一种是将主体形象弱化，并无明确的主次之分。画面均衡，它关注的是整体画面的表达，而不是某个局部。艺术家在表达个人对事物认识以及艺术情感时，采用满幅式这种特殊构图形式，有着其他构图所不能替代的意味。本文将对一些满幅式构图作品具体分析，以将这种方式更好地运用于创作中。

关键词：构图方式；满幅式构图

中图分类号：G624.75 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0037-01

构图，又称“布局”，是指我们在作画时根据要表现题材、主旨的需要，将内容、形象以合适的方式构成画面整体。构图作为造型艺术的基础，往往包含着画家的思考、取舍的审美过程，是画面效果完成的关键一环。中国古代画论中表述为“经营位置”、“画之总要”。通常的构图方式多会考虑主体形象与其他形象的关系，为突出主体的位置往往有一个明确的核心，即中心视点，画面中有主体与陪衬的表现差别。满幅构图的特点一是将主题形象布满画面，效果充实饱满；另一种是将主体形象弱化，并无明确的主次之分。画面均衡，它关注的是整体画面的表达，而不是某个局部。艺术家在表达个人对事物认识以及艺术情感时，采用满幅式这种特殊构图形式，有著其他构图所不能替代的意味。

一、满幅构图之“满”

满——形象全面铺开、布满构图空间，画面效果饱满。这种方式在中国民间绘画中比较常用，取其圆满吉祥的美好寓意，如民间刺绣、年画、农民画等。起初这种构图方式是为饾版印刷效果而致，因大片空白易在印刷时沾有墨迹，在正负形关系上，将正形铺满画面，留有很少的负形来区别造型。画面透气，满而不挤，且加之营造出充实圆满的气氛，渐成为一种独特的构图方式。在我国清代木版套色年画《众神图》中，众神形态各异，法度严谨，气宇轩昂，画面取舍大胆、均衡，有着浓重的装饰意味和特殊的节奏感。日本版画家栋方志功是满幅构图黑白处理的高手，他的木刻版画中人物形象夸张变形，充满画面，并非常讲求黑白的节奏感，具有形式感。一位即使不信佛的人看了他的作品也会产生美感。

二、满幅构图之“整体”概念

在表现较大场景时，画面整体的气势尤为重要，满幅构图安排使效果更具视觉冲击力。方力钧作品《2003.2.1》中，他的个性代表符号“光头形象”挤满画面，大大小小前前后后紧紧挤在一起，给观者很强的压迫感。这些脑袋下面，几乎看不见脖子和胳膊。黄色，赭色和橘色在白的轮廓线和质地中深深凸显。撕裂的眼睛，鼻孔和大张的嘴，黑似偶尔透出的阴影。满幅构图的营造取消了某一个人地概念，弱化了个体之间的差异，使得那些不快、怀疑，尖叫着的面孔成为一堵墙。把整体的关于“人”这个概念展现出来，效果更加强烈。画家李可染在满幅式构图作品上也有其独特的呈现。在中国传统散点透视绘画中，画面上下总会留出很大空白。满构图则放弃了“天地”位置的观念。他截掉了峰峦和坡脚，山体造型的冲击力产生，迫使观众的视线集中于山体，如同仰望纪念碑一般的震撼感，所以也称为丰碑式构图。

三、满幅构图之抽象表达

这种画面在表达时没有中心，结构无法辨识，漫无边际。美国抽象绘画奠基人杰克逊·波洛克，他在画中将满幅式构图发展到了前所未有的自由程度。他的绘画仅作为无边际整体中的一块，画面可以任意分割。在波洛克的“滴画”作品中，他将自己的思想与充沛的感情通过颜料在画布上的喷洒表达出来。滴流的颜色充满画面，创造出纵横交错的抽象效果。线条与颜色并没有主次关系，且不受画布边框的约束，延伸至画面之外。《薰衣草之雾：第1号》是他精彩的代表作之一，满幅式画面上没有清晰的形象，复杂难辨的线条与隐藏的空间相互交织，冲出画面，充斥到观看者的脑海，迸发无限张力。

四、满幅构图之其他效果

如多空间整合于同一画面中。版画家康宁艺术家的作品大部分都为满幅构图，他在处理满幅构图画面时，有意识地将画面控制在中间色调，线条在形体中穿插。作品以现代主义的观点整合形体、组构时空，形象与形体相互交织，创造出一种与传统木刻不同的审美品位。赵宗藻木版填色作品《四季春》同样运用了满幅构图来表现养蚕女春夏秋冬不分昼夜辛苦养蚕的景象，四季被放在一幅画上来呈现，时间与空间的界限被打破。荷兰图形大师埃舍尔在处理矛盾空间时也运用到了满幅构图，如作品《联系》。

五、结语

满幅构图以其独特的创作效果广泛运用于各类绘画作品中，无论是饱满充实的形象，还是其整体的视觉冲击力，或是冲出画面的自由形式，都是其他构图不可替代的。从实际而言，构图并不是创作的主要目的，但却是艺术家主观安排连接画面的造型整体和实现整体视觉效果的关键。本文通过对一些满幅式构图作品的举例分析，总结满幅构图不同的效果、意味，以将这种方式更好地运用于今后的艺术创作之中。

参考文献：

[1]周至禹.形式基础[M].北京：高等教育出版社，2007.

[2]邵蓓艳.黑白形式基础教程[M].杭州：浙江人民美术出版社，2009.