朱轶群

摘 要：作为二十世纪初期文化艺术的一大主流，超现实主义在現代美术的革新运动中最具颠覆性、叛逆性，同时又最具创造性和建设性。超现实主义绘画在摆脱理性模仿的前提下，大胆探索精神世界，追求非理性和无意识的艺术表现形式，目的在于对真实的深层次探索和表现。

关键词：超现实主义；绘画；表现形式

中图分类号：J209.9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0028-02

超现实主义是二十世纪初期西方世界的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的。纵观西方艺术历史上，可以追溯到古希腊时期，至今已经有四千多年的历史。在这漫长的时期当中，出现过各种艺术思潮和艺术风格、艺术流派等等。这些艺术风格和艺术流派及艺术思想是伴随着人类的生活和社会进步中不断的发展的。在西方艺术发展过程中我们可以随着历史的脚印慢慢体会着各种时期的艺术样式，包括古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术，以及之的后巴洛克艺术、洛可可艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术、印象派艺术、现实主义艺术、达达主义艺术、立体主义艺术，一直到近代的后现代主义艺术等等。

古希腊、古罗马、文艺复兴，还是17 世纪到19 世纪的艺术，都是立足于古希腊的哲学基础“模仿论”之上的，这种模仿是指艺术对客观世界的理性模仿。作为欧洲美学思想奠基人的古希腊哲学家亚里士多德有句名言“艺术模仿自然”。艺术模仿学说，是奠定了整个欧洲艺术的基础。19世纪末20 世纪初，受到战争与社会动荡的影响，艺术模仿学说逐渐被叔本华、尼采、弗洛伊德等的新思想所取代。德国哲学家叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的“直觉主义”和弗洛伊德“下意识”学说，以及尼采的理论，例如“没有什么是美的，只有人是美的：在这一简单的真理上建立了全部美学，它是美学的第一真理。”这一系列美学理论对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，成为现代艺术创造之理论源泉，奠定了超现实主义的哲学和美学理论基础。

一、超现实主义的渊源

超现实主义思想的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。据文献资料记载，“超现实主义”这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔之手。他于1917年写给苔尔美的信中说：“再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，超现实主义这个词比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。”由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸多方面。

不能不提的还有布洛东的《超现实主义宣言》。通过他的三个宣言形成的《超现实主义宣言》将超现实主义的艺术纲领就全面、完整地体现出来了。《超现实主义宣言》中提到：“应当感谢弗洛伊德的发现，由于相信这些发现，一股思潮形成了。”超现实主义在创作方法上有两大体系： 即“偏执狂批判”和“心理自动化”。所谓“偏执狂批判”是指挖掘潜意识境界的一种执拗的思维方式。画家把毫不相干的事物硬凑在一起；所谓“心理自动化”是追求一种下意识或无意识的随意性，所谓浮想联翩，没有任何理性和逻辑的约束。《超现实主义宣言》中为超现实主义下的定义是：“超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”

超现实主义的产生和20世纪以来在自然科学领域的重大突破有关。正如爱因斯坦所言，这些使当代人认识到：“我们在物质问题上被蒙蔽了，真正的世界并不像我们认为的那样。”我们意识到在精神问题上也是处在被蒙蔽的状态中。因此，超现实主义者们就大胆地迈入前人所未涉足的精神世界，尤其是潜意识梦幻世界。

二、超现实主义绘画

超现实主义的出现，使艺术不再是对客观世界模仿，艺术主题上开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷，超现实主义占据了当时艺术发展的主导地位。超现实主义绘画与古典主义绘画艺术、浪漫主义绘画艺术不同，在于它们要解决的是绘画语言问题，即“怎样 画”的问题；而超现实主义绘画所要解决的是 “画什么”的问题。在怎样画的问题上超现实主义画家是相当自然主义的，画家的绘画具有“真实荒诞”的趣味。画家所表达的是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛，是一种在批判与反叛中走向另一极端怀疑主义和虚无主义以及非理性、无意识的形式”。

例如被誉为 “现代艺术的守护神”，达达主义及超现实主义的代表人物之一的杜尚。他的代表作有《下楼的裸女》，《泉》，《LHOOQ》、《大玻璃》、《给予：（1）瀑布（2）燃烧的气体》等。我们可以从杜尚的作品中体会他艺术的表达形式是非理性的、叛逆的。杜尚的作品《泉》完全是一个现实世界里的便池，完全脱离了艺术绘画的原则，更具有玩世不恭的，随意的讽刺感；作品《有胡子的蒙娜丽莎》，杜尚在达芬奇的名画《蒙娜丽莎》的印刷品上画了胡子，加上了L.H.O.O.O几个字母就是完全成了“艺术品”。这些便池或者是印刷品属于工业产品，本身不是艺术品，也不具有任何艺术价值。可是当它们被杜尚表达成艺术作品时，就脱离了原来物体本身的含义。体现了杜尚的一个对后世艺术产生深远影响的思想，即把艺术限制在平面的绘画或雕塑中是非常狭隘的。我认为杜尚的作品目的在于在说明的是：艺术服务于思想，而不仅仅是人们通常认为的那样服务于视觉。他的作品并不只是供人看的，而是更重要的也是一件让人思考的东西。强迫人们去思考艺术品的方法就是把它从艺术的传统范畴中解脱出来。他把艺术变成一种对现实物品的修饰，或者说是二次加工或者艺术创作，然而这些艺术作品丝毫没有美感。杜尚所使用的这种艺术创作形式，打破了原来传统艺术形式表达的手法，为后来的艺术家创作开辟了天地，彻底打破了传统艺术的唯美标准。美国画家德库宁说过：“杜尚一个人发了一场运动--这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。”

在超现实主义绘画中不得不提的还有萨尔瓦多·达利，西班牙著名画家，是超现实主义绘画运动中最有影响力的领军人。他的绘画是细致逼真与荒诞离奇的奇怪混合体。他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看，它们全然没有视觉逻辑的条理性，因而只会带给人们梦魇之感。过份的透视

感和摄影般的清晰度则对这种梦幻性作了进一步强化。其代表作《记忆的永恒》创作于1931年，纽约现代艺术博物馆藏，典型地体现了他早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只白色的似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部。怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树。最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只时钟都变成了柔软的有延展性的物体，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上。好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的时钟在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

那种对时间流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。《记忆的永恒》是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的。他尽可能精确地记下自己的潜意识，以及自己梦中每一个意念的结果。出现于很多艺术类教材中的《内战的预感》，反映的是1937年法西斯空军对西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡进行试验性的轮番轰炸，是震惊世界的惨案。就在这前一年，达利便已敏锐地预感到西班牙内战的来临，便立即创作了这幅《内战的预感》。达利运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。达利以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。

超现实主义绘画中约翰·米罗的画具有鲜明的个人风格。他的画运用简略的形状，奇特的构成，鲜艳的色彩，夸张而又特别。在米罗的画中，那些简单的图形类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状。米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿。米罗的画形态上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，完全是平面化的表现形式，毫无规则和约束，没有透视，没有阴影，没有立体感。这些类似漫不经心乱涂出来的稚拙形状，配以鲜艳的色彩，构成一个反复无常的虚无世界，一个多彩多姿的梦幻世界。布洛东曾评价：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。”在米罗的画中我们似乎看到了崭新的艺术表现形式，它平静突破了一切陈规俗套。他用简单的平面化得形态、奇特的构想，用自己的语言来诠释艺术追求。这与我们现在所研究的图形创意有类似的痕迹。

超现实主义绘画依靠丰富的想象力和高超得艺术表现形式，将具象或是抽象的画面情景的巧妙嵌合，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而表达了艺术家追寻的效果。这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺術效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与传统格格不入，体现了“非理性”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的现实世界，这些超现实主义绘画作品隐喻着人和世界，相互依存却又相互对立的矛盾，充分体现了“梦幻”的艺术魅力。

三、结语

作为二十世纪初文化艺术的一大主流，超现实主义在现代美术的革新运动中最具颠覆性、叛逆性，同时又最具创造性和建设性。超现实主义绘画艺术不是为了客观的模仿，而是突破习惯思维定势，释放想象力，激活创造力，促成新的艺术表达语言的产生。超现实主义绘画的创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的颠覆和反叛，目的在于对真实的深层次探索和表现。超现实主义，作为一股艺术思潮，至今仍发挥着它的积极作用。不仅仅是作为超现实主义绘画的对后世的影响，就超现实主义绘画自身来说，它仍是一项未进行完的事业。

参考文献：

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