【摘要】写意风景油画是将中国传统精髓融入西方绘画语言之中，以自然为主题，在新时代的背景之下，是一种以物我之间的通汇贯通，讲中华底蕴精神用一种创新形式的油画绘画表现形式表达，体现中华民族独特的审美格调与智慧。体会中国传统五行五色审美规范，用色彩将方位与时空，人与人，人与自然和社会相连。探索写意风景油画中的中国美术传统色彩基础，感悟写意风景油画的传统色彩审美。

【关键词】写意风景油画；五行五色；中国传统精神

自传教士将油画传入中国的百余年里，油画的题材在中国的大环境中日新月异，随着国际间的交流日益密切，艺术家们对于油画工具的材料使用，在表现手法与题材之中不断探求一种具有民族精神品格的艺术。在阴阳五行周易思想的影响之下，五色五行形成的固定搭配，形成中国传统色彩的哲学基础，艺术家将中国的哲学思想与西方的绘画材料相结合，在绘画过程中结合自然风景，挥洒个人情感。在画面上体现着中华传统色彩，审美情趣，又具有当代世界性语言。

一、中国传统色彩哲学理念

五行五色：

中国古代的宇宙观认为，万物由金、木、水、火、土五种基本元素构成，从而形成了五行说，“五”是指金、木、水、火、土五种物质。“行”是指事物在不断变化与运动。“五行”就是金、木、水、火、土五种物质的运动变化，师是客观世界的阴阳内部物质的转换。在阴阳五行的思想下，这五种基本元素与白色，青色，黑色，红色，黄色中国传统的五色相对应，形成了中国传统的五色体系。世间万物都均可阴阳对立统一、一分为二来看待，互相依存、互相渗透转化，互相变化发展，从而达到推动世界运用的大道。自然界的万物都处在一个彼此相互依存，相互制约的大环境之中，事物阴阳两两相生相克成为五行运动的原始动力。这在自然界中则代表着事务受益于其他因素，同时事物本身又对其他因素产生制约的关系。

木，具有生發特性，其禀性温和向上，而东方正是太阳初生之处，故木属东方、代表春季，对应青色，古称“青木”，图腾式青龙；火、具有炎热向上的特性，而南方气候炎热，故火属南方、代表夏季，对应红色，古称“赤火”，图腾为朱雀；金的特性是清凉萧条，而西方正是太阳落山、荒凉之地，故金属西方、代表秋季，对应白色，古称“白金”，图腾式白虎；水的特性是寒冷向下，而北方正是天寒地冻，故水属北方、代表冬季，对应黑色，古称“玄水”，图腾为玄武；土的特性是长养化育，厚实适中，故中央为土所在之地、对应黄色。

这五种元素有着相生相克的关系，由于任何事物都有其两面性，因而金、木、水、火、土都有阴阳之分，即，阳金阴金、阳木阴木、阳水阴水、阳火阴火和阳土阴土。自然界万物都处在一个彼此依存，相互制约的体系中，因此阴阳五行中的任何一行都有生我和我克两个方面。这在自然界中则代表着事务受益于其他因素，同时事物本身又对其他因素产生制约的关系。古人从色彩实践中发现五种是最基本的色彩元素，在自然界中提取而来，紧密联系人与天地之间的关系。在五种颜色的混合之后得到丰富多样的间色，从明度和纯度的混的得到丰富多彩的变化，与西方的现代色彩搭配有异曲同工之妙，有五行说演变而来的的象征意味深深影响着中华民族的审美色彩观和价值观，在写意油画的交融之中找寻自我语言和自我价值。

二、写意油画的传统哲学基础

在长期的发展过程中，五色的运用与中国传统思想观念有着重要的联系，在写实油画的绘画过程中始终透露着其中的智慧，绘画画面的疏与密，虚与实，黑与白都建立在对于宇宙的整体认识之上，所谓“立意以尽言”，言不尽意，这些都是阴阳五行都表现在写意油画的画面之中，追求情景交融，是一种“天人合一”精神的融合，天人合一遵从物质世界是绝对运动的，思维反映存在，所以思维也应当是不断变化的，与时俱进。

物质与人以及物质之间是和谐统一的。哲学本体论色彩，与孔子、孟子、老子、庄子、周易思想之融合，是由“色界”向“无色界”的超越。台湾著名的学者徐复观先生说过：“中国文化中的艺术精神，穷究到底，只有由孔子和庄子所显出的两个典型。由孔子所显出的仁与音乐合一的典型，这是道德与艺术在穷极之地的统一，可以作顽固的标程……由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面。”徐先生短短的几句话，道出了中国传统的文化精髓，即儒道两家的文化哲学思想。孔子和孟子的儒学思想核心是“仁”，提倡伦理纲常，赞美坚强不屈的人性，对后世文人的道德修养影响极为深远。老庄哲学中“道”是被认为是哲学思想的中心范畴和最高范畴，是“天人合一”、“阴阳相生相克”的哲学观念，推崇出世观。写意油画处处体现着“物我交融”、“以形写神”等传统写意美学的精髓。

三、写意油画中的传统色彩

几十年的历程中，中国绘画经历有从写实到抽象，画家们热爱自然，亲近自然但不再是简单的对客观事物进行表现，在追寻西方绘画技巧的同时，中国画家开始对注入自我民族传统文化的探索，开始富于表现、象征寓意和抽象的阶段，油画的色彩格调也与中国的传统五行五色，天人合一等周易哲学思想交融。在画面上追意境以及个人情感，民族文化的诉求。在其中不乏产生了一批新时代的油画界的领军人物，吴冠中，林风眠等著名画家，之后的中国画家也对写意油画做出了进一步的自我创作，白羽平，崔国强，戴士和，段正渠，陈和西等。

画家吴冠中就把传统山水画的黑白关系，中国画的传统氛围注入到自己的油画风景创作之中，富有诗意，具有传统水墨意境的中国当代风景油画样式，在点线面的意象元素中加强了独特的个人风格对画面的冲击力。

画家林风眠坚持倡导”中西结合”，则是在色彩的控制上体现着五行五色以及“天人合一”的美学原理，对整个画面的颜色进行整体的概括以及融合。油画材料具有润滑且不易干透的特性，在油画材料未干透之前将其充分的融合，相互交集，提炼五色将其相互转化从而得到更加协调的颜色，使得画面浑然一题，也将客观事物到个人与宇宙观间的相互转换，从而形成自我的创作语言，是我国写意油画的重要启迪者。

四、结论

在新时代的发展潮流中，艺术家关注不断关注着社会进程中人与自然与万物的和谐关系，从中国传统色彩以及传统哲学的理念中吸取营养，进行自我加工构建创作，不仅仅单纯的模仿西方客观写实技法，体现了当代社会文化对于传统的根基的追溯。油画中的写意与颜色彼此相互关联，相互影响，“外师造化，中得心源”。正如《彖传》所说：“天地之道，恒久不已也。利有攸往，终则有始也。日月得天而能久照，四时变化而能久成，圣人久于其道而天下化成。”照，四时变化而能久成，圣人久于其道而天下化成。“天地之道”这样的基本精神来指导我们研究美学，就可以认识到：美。从外部来说。美是与丑对立统一地相比较而存在，相斗争而发展的；从内部来说，美又是基本上由阴柔美与阳刚美两个方面组成，它们的关系也是相互矛盾、相互交融。

写意油画中的传统色彩更是值得我们进一步去探索，美好的传统色彩表达着我们对美好生活的向往，不同色彩表达的意境不同，色彩也绝非孤立的纯在。写意色彩重在写情，重在艺术家笔下的主观感受，对于眼见所描绘的世间万物，不求形似，只重在意象上的表达，使得写意油画中的色彩语言得到丰富。作为炎黄子孙，在中国传统文化的熏陶以及国际大环境的影响之下，我们更应该肩负起传统文化继承人的使命，将本国的优秀文化跟国际接轨，扩大其影响力。

【参考文献】

[1] 李泽厚. 中国古代思想史[M]. 北京： 人民出版社出版， 1986.

[2] 徐复观. 中国艺术精神[M]. 沈阳： 春风文艺出版社， 1987.

[3] 王文娟. 五行与五色[J]. 美术观察， 2005（3）.

【作者简介】

蒋宁（1993—），女，湖南师范大学美术学院美术学专业硕士研究生，主要研究方向：美术学油画。