情感教育在高职钢琴教学中的融入研究①

2017-03-11于琳

辽宁经济职业技术学院辽宁经济管理干部学院学报 2017年6期

于琳

（信阳职业技术学院学前教育学院，河南信阳 464000）

音乐是一种特殊的艺术形式，它通过它简洁并美丽的音符充实着人类的精神世界，将作曲者的喜怒哀乐毫无保留地表现出来。音乐若得不到情感的美化，便会失去它原本的色彩，变得枯燥乏味。钢琴是一种较为独特的音乐艺术表达方式，它具有其他艺术形式没有的魅力，但是钢琴这门艺术也需要得到情感的滋润，因此在钢琴教学过程中应有机地融入丰富的情感色彩，才能将它的音乐艺术表现得淋漓尽致，给予学生充分的音乐享受。学生在艺术中得到长期熏陶，其综合素质与水平才能得到有效提升。因此，高校应对高职钢琴教学中的情感教育保持较高的重视程度，充分挖掘钢琴教育在学生素质提升中的积极作用。

一、在高职钢琴教学中融入情感教育的原因

教育不仅仅是向学生传授知识，更多的应该是精神的灌输与熏陶。然而在如今的现代教育中，大部分教学机构还是更倾向于知识技能的灌输，从而忽略了精神情感方面的建设。这个现状急需得到改善，作为高职院校，有义务承担起学生精神培养这一重任，尤其是在高职艺术类院校中，若学生的情感和精神世界不能得到升华，很容易影响他们今后在艺术行业的持续发展，难以获取实质性的突破，因此在高职钢琴教学中融入情感教育是具有重要意义的。

1.情感教育融入可以激发学生的学习兴趣

情感教育是钢琴教学中的必要组成部分，它能够有效激发学生对于钢琴学习的兴趣。学生一旦对于某项课程产生了浓厚的学习兴趣，就会积极主动地在该领域中不断学习不断摸索，逐渐向自己的目标靠近。钢琴是一门综合性较高的学科类型，表演中必须同时具备弹奏、演唱的技能，演奏者在表演钢琴曲目时仅仅弹奏出正确的旋律与音符是不够的，情感表达是钢琴演奏的核心，演奏者需要通过自己的表达方式为观众呈现出音乐情感及乐曲本身的中心思想，结合自身对作品的理解及演奏技巧，将作者创作时的思想情感及背景通过表演的形式展现给观众。由此可见，在高职钢琴教学过程中应充分、有效地融入情感教育，激发学生的学习积极性，从而使教学水平得到提升，并丰富学生的内心世界。

2.情感教育融入可以提高学生道德水平，塑造学生正确的价值观

随着网络时代的到来，高职院校的教学工作受到了一定的挑战，当学生面对复杂多样的网络世界时，很难以一种正确、平静的心态去提取其中有益的部分进行学习。学校应引导学生了解并体会社会的复杂性及多变形，并意识到人和人之间各种复杂的关系，并感受人类在情感上的细微变化，才会让学生快速地成长起来。所以说，高职音乐钢琴教师应想方设法将情感教育导入钢琴教学过程中，引导学生的道德水平走向健康的发展轨道，在此基础上领悟正确的价值观念。在钢琴教学中导入情感教育，不仅仅是为了提高学生的道德水平，更重要的是要引导学生形成正确的价值观念，塑造健全的性格特征，并将这些东西带入到今后的钢琴表演过程中，以最真诚地情感来演奏出美妙动听的曲目。

二、情感教育对高职钢琴教学的重要意义

情感教育的关注焦点是学生价值观念、人格品质以及情感思想的培养和发展，以提升学生道德水平为教学目标。将情感教育融入高职钢琴教学中，可以改善学生对于钢琴学习的积极性，使学生以一种更加轻松、愉悦的心态投入到钢琴学习中，通过反复的练习来培养自身文学素养，促进个人钢琴水平的提升及个人修养的完善。

1.激发教师的教学积极性、培养学生的学习乐趣

将情感教育恰当地应用在钢琴教学中，可以培养学生的学习乐趣，让学生以一种积极、轻松、愉悦的心态投入到钢琴学习中，使自己的演奏技巧得到迅速的发展，及时发现学习过程中存在的各种问题，寻求教师的帮助与指导；此外，情感教育对于钢琴教师来说也具有积极作用，可以使教师以满腔热情地开展钢琴教学工作，这种兴趣会促使教师将钢琴教育事业作为一件引以为豪的事情，以高昂的热情投身至钢琴教育工作当中，将未来的希望寄托在学生身上，赋予学生高度的信赖，鼓励学生积极投入钢琴学习中，培养一批与时俱进的高素质人才。

2.保持成功体验，激发学习动力

情感教育可以为学生营造良好的学习环境，让学生体验到学习的快乐，在学习的成功中获取喜悦感和成就感，体会到成功所蕴含的巨大能量，除此之外还可以帮助学生形成良好的自我约束力。如果在教学过程中缺乏成功的动力，即使使用其他任何方法作为辅助都不可能实现理想的效果。而对于钢琴教师来说，成功无非就是自己所教的学生“桃李满天下”并取得良好的成绩。因此在钢琴教育过程中，师生之间应相互信任、相互鼓励，遇到问题时保持同进退的态度，教师不断优化自己的教学方式，学生则保持主动积极的学习态度并持续挖掘自身的潜能，共同参与学校教育事业的发展工作中。

3.改善学生审美能力

情感教育在高职钢琴教学中的适当运用，不仅能够激发学生学习兴趣，为学生带来成功的喜悦感，更重要的是能够帮助学生建立良好的审美能力。钢琴教学不仅仅是一门简单的授教式课程，而是一门相互吸引的审美课程，在教学过程是师生之间会相互吸引，相互欣赏，正是在这样一种动机的促使下，学生才会全身性地投入到钢琴学习过程当中。钢琴教学活动实际上是连接师生双方心灵的桥梁，在此过程中，师生双方都会同时被音乐所熏陶，并被创作者的心境所感染，而学生的学习激情也正是在此时被有效激发出来的，这样不仅有助于学生对于知识的掌握，还可以帮助教师全面审视自己的教学过程，及时发现自己在钢琴教学过程中存在的不足之处以及缺陷问题，探索有效的改进方式，通过持续改进的方式来完善自身教学模式，并提升学生学习效率。

4.情感教育的创造性

在钢琴教学中融入情感教育并不需要按照统一的标准去执行，钢琴教师应在实际的教学过程中不断总结经验、不断改进。在情感教育的基础上利用不断创新的教学方式来展开教学，使情感教育中的创造性要求得到进一步满足；另外，情感教育与高职钢琴教学有效融合在一起，可以为枯燥的钢琴教学课堂增添一份色彩，使学生的创新能力得到启发，引导学生的综合素质及人格品质得到升华，进一步满足社会对钢琴人才提出的要求。

三、情感教育与高职钢琴教学活动的有效融合策略

如何使情感教育更充分地融入至高职钢琴教学活动中，这是本文中笔者重点探讨的内容，笔者认为必须使用科学的教学方法及先进的思想理念才能满足这一要求，具体可以围绕以下几点展开。

1.创新教学内容

首先应选择恰当的教材作为钢琴教学开展的基础。对于任何一门课程来说，教材都是必不可少的基本开展要素，脱离了教材的课程基本无法开展，钢琴课程也同样如此，必须以教材为基础来实施相应的教学内容。钢琴音乐作品具有形式丰富的特点，正是这一特点有效激发了学生内在情感的爆发，钢琴音乐作品中蕴含的内涵与情感可以给学生带来心灵与精神上的洗礼，从而全方面提高学生的审美力。在传统教学中，教师通常会使用一些增强技术的练习曲作为教材，这种练习曲不具备相应的美感，无法有效引起学生在情感上的共鸣，因此很难吸引学生主动对其进行欣赏。实际上钢琴教材的选择也是一项非常有技巧的工作，钢琴教师在选择教材时，可以尽量选择一些较为大众化，且符合大多数人的审美的歌曲作为钢琴课程的基本教材，这样学生才会比较容易与歌曲产生情感上的共鸣，从而对教材产生浓厚的兴趣，并激发学生对于钢琴学习的欲望；另外，学校还可以设置一些除钢琴以外的其他音乐选修课程，给学生提供更多的选择，学生可以根据自己的兴趣与爱好来选择相应的音乐课程，这样一来，学生的表演类型得到了有效扩展，且审美能力也得到了进一步的提升，无论是对于学校还是对于学生来说，都是百益而无一害的举措。

2.设置层次化教学目标

教师应结合学生实际的心理特点以及需求来设置不同层次的教学目标，任何一名学生在进行学习过程中主要会经历四个不同的心理历程，也可以说是四个层次，简单介绍如下：首先是学生的接受层次。接受层次一般来说是通过钢琴教学中使用的教材以及教师营造的气氛而使学生产生的学习兴趣，是学生对钢琴学习发自肺腑的认同。其次是学生的顺应层次。顺应层次是指学生在学习钢琴弹奏技巧的过程中在情感上形成的变化，但这种变化往往停留在对钢琴的表层认识上，并未发展成为深层次的爱好。再次是确信层次，确信层次是指学生根据自己的独特的兴趣爱好为音乐赋予相应的价值，从最初浅显的表层认识快速飞跃到内心喜好，发生质的变化。最后是深入层次，处于深入层次中的学生已经形成了自己独特的价值观以及审美形态，并主导着自己的行动。综上可知，教师应抓住每一个教学层次中学生的特点以及学习需求，在此基础上为每个教学层次制定不同的目标，从而围绕具体的目标开展由外向内的钢琴教学，使钢琴教学具有更强的层次感。

3.创新教学模式

首先，教师可以利用钢琴教学向学生传达一些自己的情感体验，在钢琴教学中加入一些与自己阅历有关的要素，从而通过自己的价值观及阅历经验来感染学生，使学生从钢琴教学中感受到真实的体验。此外，钢琴教师还应注意不要使用枯燥单一的方式来展开教学，而应该适当地在课堂中加入一些有趣的动作表情或者语言，通过这些巧妙要素的应用来引起学生的兴趣，为课堂增添更多的色彩，使学生发自内心地爱上钢琴学习；另外，教师可以在钢琴弹奏中融入一些个人的即兴演唱，在即兴演唱中充分体现自己的音乐技巧以及个人情感，通过个人魅力感染学生，并激发学生充分的音乐想象力，抓住音乐作品的中心思想及乐曲的弹奏技巧，即兴演唱是一种非常考验表演者应变能力的表演形式，教师通过对即兴演唱的使用，也可以让学生意识到在表演过程中具备良好的应变能力也是一件非常重要的事情；最后，钢琴教师应教导学生怎样在钢琴表演中恰当地通过自己的眼神和表情来传达内心深处的情感，使学生在接触钢琴的初期就带有感情色彩，例如可以引导学生将自己按下的每一个键盘想象成为自己脚下踏过的每一层楼梯等等，使情感教育更充分地融入实际的教学过程中。