王 倩

为深入贯彻习近平总书记“坚持中国道路、弘扬中国精神、凝聚中国力量”的讲话精神，“首届全国雕塑艺术大展”于9月6日至17日在中国美术馆隆重举办，集中展示了20世纪以来中国雕塑的发展脉络和重要成就，呈现了百年雕塑艺术在时代历史中的独特价值。

展览筹备期间，中国美术馆依托馆藏雕塑作品序列，参照中国雕塑艺术史，从历史与学术的角度对百年雕塑发展进行了梳理和研究，将全国各地的雕塑精品汇聚北京。在艺术家及其家属和相关机构的大力支持下，并通过美术理论界、雕塑界专家进行收藏遴选和评审，中国美术馆将一百余件雕塑作品集中入藏。此举是中国美术馆建馆以来最大规模的雕塑作品收藏，极大地充实了馆藏雕塑作品的品类和序列，其中，部分作品具有填补馆藏空白的重要意义。

收藏作品中，以《人民英雄纪念碑系列浮雕》作品的入藏最为突出。人民英雄纪念碑是中华民族精神的象征，也是中华人民共和国成立后首个国家级公共艺术工程。在纪念碑下层须弥座束腰部四面，镶嵌着一组由当时最优秀的一批雕塑家和画家联手合作的汉白玉浮雕。中国美术馆旧藏有刘开渠、滑田友、曾竹韶、王临乙等雕塑家所作纪念碑头像小稿、画稿等作品，可以管窥当时创作的一角，但并不能全面反映作品的全貌。如何将天安门广场上的雕塑移至国家美术馆，使之能在展陈空间中发挥影响力？这个几代美术馆人共同关心的问题，在2017年“首届全国雕塑艺术大展”展出之际终得落实。2017年7月底，在天安门管理委员会的支持下，吴为山馆长亲率工作团队来到人民英雄纪念碑前，借助现代科技完成了《人民英雄纪念碑浮雕》平面采集工作。后期，通过3D打印技术制作成原作1/4大小的浮雕，从而完成了人民英雄纪念碑浮雕作品从室外进入室内空间得以保存、研究、展示的夙愿。展厅内，8组10块浮雕按现场形式镶嵌在柱型搭建的四面，仔细观之，如亲临现场，人物形色刻画细致入微，群体空间关系布置井然有序。观众可以走近浮雕，细细观察，充分体会这一特殊历史背景下的时代巨作。

同样难能可贵的，还有一批来自西藏的雕塑作品：泥塑《农奴愤》的头像原作。1974年，西藏自治区党委为纪念西藏自治区成立十周年，邀请中央五七艺术大学美术学院雕塑组（中央美术学院雕塑系）、沈阳鲁迅美术学院十几位教师赴藏，创作一组以反映封建农奴制下的农奴生活并与之抗争为主题的泥塑群雕。大型泥塑《农奴愤》应运而生。20世纪末，由于西藏革命展览馆搬迁，《农奴愤》主体因不能迁移而被拆除，当时曾参与创作的藏族雕塑家阿里将一部分泥塑头像保存下来。多年来，这批头像沉默于馆舍中，长久未能露面。此次，借“首届全国雕塑艺术大展”之机，蒙西藏自治区文化厅的大力支持，中国美术馆安远远副馆长带队亲赴西藏，将三十余件头像从雪域高原请至首都北京，其中15件保存较为完好的头像原作陈列于展厅之内，作品引起极大反响，观众在赞叹雕塑手法之传神的同时，也深为西藏人民的抗争精神所感动。展览结束后，为更好地宣传、保存这批作品，中国美术馆将此批雕塑头像翻制为青铜材质，一套留为国家所藏，一套赠送西藏人民，以共同典藏时代雕塑精品。

滑田友 《五四运动》 浮雕（《五四运动·一九一九年》人物稿） 铜1952-1957 中国美术馆藏

中国美术馆雕塑收藏序列的丰富与完善得益于社会各界人士的鼎力支持。展品征集过程中，中国美术馆得到了王克庆、钱绍武、盛杨、曹春生、何鄂、韩美林等老一辈雕塑家的大力支持。为配合展览，他们积极准备家中所存雕塑代表作，并且全力支持中国美术馆的收藏工作。中国美术馆收藏的二十余件老一辈雕塑家作品包括程允贤先生所塑《毛泽东全身像》《刘少奇像》、张得蒂先生作《宋庆龄像》等领导人肖像类作品，也有如曹春生先生的《蒲松龄》、王克庆先生的《朱自清像》、司徒兆光先生的《郭沫若》、钱绍武先生的《阿炳》等融铸了中国传统写意精神的人物雕塑创作，他们均是新中国雕塑艺术的代表。此外，还向韩美林先生征集了其雕塑代表作《鸡》《马》，先生当即表示无偿捐赠给中国美术馆，彰显出艺术家慷慨的奉献精神和赤子情怀。原居法国的严德晖先生之女Marianne Yen女士闻“首届全国雕塑艺术大展”之事，亦愿向中国美术馆捐赠其父1949年所作《站立的裸女》。严德晖作为20世纪早期中国留法艺术家群体的一员，其作品入藏既填补了馆藏空白，又承载了海外华人的爱国主义精神。

城市雕塑作为最能直接与公众发生关系的艺术形式，融入城市景观，具有特殊意义。在对城市雕塑历史的梳理过程中，何鄂先生的《黄河母亲》，尹积昌、陈本宗、孔繁纬合作的《五羊石雕像》，国礼雕塑《永远盛开的紫荆花》《盛世莲花》等作品均是此次中国美术馆展览和收藏的关注对象。在艺术家、家属及相关单位的支持下，中国美术馆在很短的时间内收到了相关城市雕塑小稿，充实了展陈内容，呈现出雕塑这一艺术门类集聚艺术、文化、社会属性于一身的独特魅力。中国美术馆将在展览后继续完成相关城市雕塑作品的收藏工作，持续关注雕塑艺术的多重文化意义。

中国美术馆的展览及收藏不仅要追忆历史、回溯过去，更需要面对当下、展望未来。在此次“首届全国雕塑艺术大展”中，中青年雕塑艺术家的作品同样引人注目，这些艺术家或是当今雕塑界的中流砥柱，或是雕塑界的新生力量。借此机会，有七十余件当代优秀雕塑艺术作品入藏中国美术馆，许鸿飞先生的《迎风》、吕品昌先生的《中国写意No.36——早春》、于世宏先生的《名儒之一》、萧立先生的《六祖伐竹》、王培波先生的《云卷云舒》、冷天明先生的《法大于天》等作品充分反映出新时期下雕塑艺术的多元化探索与表达，代表了现代雕塑发展的新潮流。

“不忘初心，铭记雕塑美好时代”。中国美术馆举办“首届全国雕塑艺术大展，在展示中国雕塑百年历程的同时，也展示了中国美术馆在雕塑领域收藏、典藏与学术研究的成果。中国美术馆以实际行动表明，美术作品入藏中国美术馆，将发挥超乎艺术本身之外的、更大的艺术价值、社会价值和历史价值，国家美术馆将是艺术作品最好的归宿。