著名

咸阳_

文文市杨艺作评协焕论主亭家席

王小舟花鸟画的文人意趣

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文文市杨艺作评协焕论主亭家席

读王小舟的花鸟画作品，用通常的“师法造化、中得心源”来欣赏显然是不够的，他的绘画理路基本上传承了宋元以来文人画“趣由笔生，法随意转”的传统，而又赋予其以强烈的时代精神，从而构成了“重于神似”“迁想妙得，畅神达性”的审美意趣。

意趣说是中国传统美学的重要分支，意与趣是支撑其系统的两个基本范畴。所谓“意”，在我看来，有两层意思，一是画家所秉持的价值取向，二是作品所表达的美学理念；至于“趣”，乃是指个人情趣的释放，它是构成文人个性画风的重要因素。而无论是价值取向的“意”还是标志个人性情的“旨趣”或者“趣味”，都是一种主观理念，这就决定了文人画基本特征是在解读生活的基础上，以意趣俯瞰和驾驭物象，其审美表达在主体呈现而不在客体再现。正所谓“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。

王小舟是一位有着庄严使命感和艺术责任感的画家，他虽然孜孜追求传统文人画的“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”的思维徜徉，但绝无封建士大夫的孤芳自赏、顾影自怜、孤独清傲乃至愤世嫉俗，而力求给自己的作品注入正能量。他的绘画作品，虽然略脱形似而强调神韵，但在思维方式表现出“以意驭象”“以情驭物”的美学理念，其色调温暖而又清朗，其意象纯一而又勃然。《天竹玩石图 》四条屏，在取材上与传统文人作品并无大异，但传达的却是作者对世情时态的当代美学认知。无论是天竹与奇石的相依相偎，还是丝瓜与鸟雀的动静相和，无论是《葫芦》枝蔓与果实的虚实相映，还是《牵牛》“花”与“叶”两情相宜，都把儒家阴阳相济、和实相生的哲学理念艺术地昭示给读者。其取意在忘象的过程中，其神思在形象之外，其旨怀在象征的意味之间，其境界在对具象的超越，表达了画家面对情绪喧嚣、理念多元、价值多向的氤氲，寄情和谐、呼唤共生、畅达宁静的讴歌和咏颂、坚守与执着、希望与期待。正如近代国画大师陈师曾所言：“知画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也；非器械者也，非单纯者也。”在这里，所有的物象都不是作者所要再现的客体，而是画家价值观借以外化的“符号”，而“符号是艺术篇章最基本的元素，符号构成了艺术的表达。”（尤·包列夫语）

王小舟 花香不在多90cm×35cm2014

界内不少人读了王小舟的作品，都很自然地把他的画风与吴昌硕联系起来，以为他的花鸟作品艺术空间流荡着吴昌硕的气息，应当说这是一种比较准确的感觉。我这里要说的是，它涉及的实际上就是画家的艺术情趣问题。如果说，“取意”在很大程度上取决于作者所生活的时代对主体价值观和艺术观的影响和陶冶，那么，“情趣”则不仅取决于作者的气质、情志，更与其自身文化修养、道德修为和人格架构有着密切的关系。吴昌硕的画在“取意”上“纵横恣肆，气势雄强”；在章法布局上“虚实相生，主体突出”，在笔墨韵致上引书法、篆刻、金石入画，形成了富于金石味的个性画风。小舟受其影响，走笔泼墨中时有显现绝非偶然。但我以为，它所追逐的乃是一种笔墨精神，总体上仍然服从于个人的艺术情趣。

一是尚简与致雅。郑板桥说：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”这是他文人画实践的参验之谈。文人画与院体画之相异处就在一个“简”，而“雅”即在笔墨简练外化出的文人之气。观王小舟《茶花山石》四条屏，茶花三五朵，青石独一尊。在中国传统美学理念里，茶花解语为长寿、端庄高雅，“唯有山茶偏耐久，绿丛又放数枝红”；而坚石乃道德品格之象征。画里画外，道尽人间世情，正所谓“错落万象，化为一角”。尤其是他以书法入画，平添了画面的书卷气，可说是颇得吴昌硕之精神。诚如北宋画家黄休复所言：“笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”文人画之所以又被称为“逸品”画，也在于省简与雅致的统一。

二是诗情与画意。文人画最本体的标志就是集诗书画于一体。小舟在长期的绘画实践中，十分注重综合素养的完善，不仅于绘画上用功甚多，且于书法上多所精进，其行书飘逸潇洒，线条流畅，加之平日善读书，文学鉴赏不乏慧识。这些，都大大丰富了文人画家所具备的“学问、才情、思想”等要件。因而，他的作品，章法结构上富于创意，书法与绘画相得益彰，题款与用印彼此观照。他最近创作的《垂钓图》，充分展示了画家“本乎形者融灵，动变者心也”的主体意识，整幅画面为二鸟、一枝、一钓竿而已。然而，观其作品，画外钓者的得意忘形被画中鸟儿的无奈茫然烘托得呼之欲出。题款的诗为画家原创，大大拓展了作品的审美空间。

王小舟 硕果45cm×49cm2009

三是色彩与水墨。传统文人画十分强调水墨对于“意”的呈现，例如八大山人就主张以墨色层次去表现绚丽多彩的自然界。然而，“情致异区，文变异术，莫不因情主体，即体成势也。”同样的水墨，被齐白石继承下来，就在实践中处处碰壁，其根本原因在于时代变了。王小舟是一个处于伟大转型期的画家，绚烂多姿的现实生活使得他对于色彩有着强烈的艺术敏感，“颜色对于我们乃是表现我们思想的武器”。故而，他的作品色彩与水墨兼备。他的《牵牛》，以水墨写叶，以曙红写花，几朵花蕾点缀其间，题款为“花心正样红”，春韵勃然，跃然纸上。“符造化之功、不拘于品格，自然得其趣尔”，王小舟的艺术实践印证了“境由心造”“艺术之为物者，以人感人，以精神相应者也”乃是文人画发展的一条客观规律。

约稿、责编：金前文、史春霖

王小舟 居高声自远140cm×68cm2016

王小舟 紫气仙风90cm×35cm2014

王小舟 好模好样90cm×35cm2014

王小舟 山丹丹花开90cm×35cm2014

王小舟 一往情深思相连90cm×35cm2014