胡一鹏

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116021）

巴赫《第三管弦乐曲组》第二乐章《咏叹调》创作手法的分析

胡一鹏

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116021）

巴赫《第三管弦乐曲组》第二乐章《咏叹调》经过威廉密改编后被命名《G弦上的咏叹调》，是一首极其优美的弦乐作品，约创作于1722年，经历了数百年仍然是脍炙人口的佳作。在这短短不到20小节的作品中包含着相当高超的作曲技巧，值得学习音乐创作的人们去挖掘和学习。这首曲子是复调作品，复调作品更强调各个声部横向的搭配与旋律流动，但也具有初步和声的形态与框架。本篇文章以传统和声的角度对这首弦乐四重奏作品进行分析，使音乐创作的手法更加清晰明了。

复调；巴赫；咏叹调；创作手法

巴赫创作的《第三管弦乐曲组》中的第二乐章原标题为《咏叹调》，此曲在创作后经德国小提琴家威廉密改编，从D大调转为C大调，并只通过小提琴的G弦来演奏出整首曲子，因此随后便得名为《G弦上的咏叹调》，又名《G弦之歌》。乐曲十分细腻、温婉，大小调明暗情绪相互对应，情感的流动十分自然，好似一位老人在静静地回忆着自己童年的情景。

这首作品各个声部间的对应十分清晰，低音为巴洛克时期典型的“通奏低音”的形式，偶尔会出现旋律，是和声分析的重要依据。此曲虽然篇幅很短，但是旋律疏密对比明显，情感的连接和转变自然，离调、转调和模进等手法的使用也十分高超，是一篇学习创作手法的典型作品。……