申 博

（大连大学音乐学院，辽宁 大连 116622）

《我们相爱在星光下》艺术特征

申 博

（大连大学音乐学院，辽宁 大连 116622）

《我们相爱在星光下》是我国著名的作曲家、教育家施万春先生为电影《太阳和人》而创作的。在创作期间，他与爱妻董聆的婚姻出现裂痕。生活中的痛苦，使施万春非常向往与回味爱情的美好。他联系电影剧情和自己的经历，创作出该作品。在该作品中，作曲家通过色彩和弦的运用来使丰富作品的音乐色彩，同时根据歌词特点创作避免规整性律动的旋律。本文从和声调性和旋律歌词的角度对作品进行较为详尽的分析和归纳。

施万春；和声运用；旋律

《我们相爱在星光下》结合电影《太阳和人》讲述了主人公凌晨光与娟娟从相爱到离别的爱情历程。娟娟再一次动员他出国失败后，临别送给凌晨光的录音机里播放出这段音乐。

一、和声调式

（一）色彩和弦

该作品延续作曲家施万春一贯的创作风格，通过运用和弦色彩变化来丰富作品音响效果。

谱例1：

根据作品调号可知，作品为E大调。第一小节和弦a、#c、#e（谱例1），由于不属于调式和弦，故分情况讨论：

1.假设#e为E大调IV级升高半音的5音，则和声为S+。

2.假设该和弦为离调和弦，和声功能为D/Sii。

由于该和弦出现位置为全曲第一小节，具有引出主旋律的作用，故笔者认为这里做离调处理更为恰当。

前奏的4小节中，出现两次增三和弦。两个大三度的叠加使作品具有非常明亮的色彩，同时为主旋律的出现做了铺垫。

（二）持续音的运用

在该作品中，作曲家数次运用持续音的创作手法，来模糊、明确作品的调式调性。持续音所代表的主要功能与其余声部所代表的次要功能形成叠置在一起的复合功能形态，从而自然地营造出新的不协和音响和紧张度，使音乐富有魅力与紧张度。

谱例2：

1.根据谱例2可知，从第7小节开始和声功能分别为Dvii7-DTiii-TSvi7-TSvi。和声功能均不相同，但钢琴低音声部伴奏织体相同。作曲家运用了主、属持续音的创作手法，在作品呈示部分，将不断变化的副和弦与主、属持续音相结合，以达到既明确和稳定E大调的调式、调性又获得一定和声进行与变化的目的，从而避免出现过于单调和呆板的和声效果。

2.第35小节随着旋律的三次反复，低音声部中导持续音的运用淡化了作品的主调色彩。旋律的反复仿佛一种悲伤的叹息，表现出电影《苦恋》中男女主角分离时的悲痛之情。

3.第22-25小节#a的出现标志着作品调式发生改变。由于只出现短暂的4小节，故这里作离调处理。离调调性为B大调，与主调性为主属关系。经过离调的小高潮之后，作品回归主调性，并结束在D和弦上。其中，第28小节旋律具有强烈的徵调式感觉，使作品具有明亮的大调色彩，表现出作曲家对爱情的憧憬与向往。

二、旋律与歌词

这部作品的歌词是由我国著名的剧作家、诗人白桦先生创作，是一首抒情自由诗体裁的作品。歌词“我们相见在阳光下，我们相知在月光下，我们相爱了，相爱在星光下。”深情地歌颂了爱情的美好。作曲家施万春在谱曲时，联系自己的爱情和经历，并结合对电影剧情的同情来完成该音乐作品。

为了淡化作品强弱变化规律，作曲家运用大量三连音、切分音节奏。如谱例1：第13-14小节，作曲家运用级进上行的三连音及渐强记号来打破4/4拍“强、弱、次强、弱”的强弱规律，这样打破常规节奏规律的强弱处理使音乐更富有诗化，与歌词更加贴合。

谱例3：

其次，全曲运用较多的力度记号和速度记号来使作品更富有诗性。如谱例3中，第15小节作曲家运用渐弱记号，并在第四拍标注=52 ，与之前的节奏相比做了渐慢处理。这样的创作手法与歌词“我们相爱了”更加贴切，表达出作者对所拥有的爱情的满足感与喜悦之情。

第三，全曲拍号为4/4与3/4交替，变换拍子的运用使音乐灵动、富有弹性。这种自由状态语言节奏的运用可以更好地与歌词融合在一起，将乐曲所表达的情感仿佛潮水般涌动。

谱例4：

第四，在第28小节B乐段终止处（谱例4）旋律具有强烈的徵调式感觉。作曲家将传统和声与中国五声性调式相结合，为作品增添了一份中国特色。徵调式使作品具有明亮的大调色彩，表现出作曲家对爱情的憧憬与向往。

最后，C乐段旋律运用大量的连音线、切分音节奏，并结合渐慢记号使音乐具有强烈的咏叹性。经过A、B乐段对于美好爱情的抒发后，C乐段结合歌词“啊”，生动地表现出电影《太阳和人》中男女主人公分离时的痛苦之情。第30-33小节仿佛男主角意识到自己失去幸福之后痛苦地哀嚎。之后第34-37小节旋律声部出现三次反复，体现出哀嚎后绝望之情。最后B乐段变化再现部分，两声“叹息”后，旋律运用哼鸣的唱法好似哭泣声，表达出作品的悲伤之情，与电影剧情再一次切合。作曲家在创作期间，邓丽君的唱片广受年轻人的喜爱，导演希望施万春能够向邓丽君的风格上靠，所以《我们相爱在星光下》的创作用美声唱法结合了流行唱法，第一次使用了气声。

三、结语

《我们相爱在星光下》这首作品表现出施万春细腻、丰富的创作情感。旋律优美、动听，音乐的发展与电影紧密贴合，生动地表达出凌晨光与娟娟相爱的美好与离别的悲伤。作曲家运用变换拍子、延音线、强弱力度记号和速度记号来淡化常规节奏的强弱规律，使旋律更具咏诵的效果。其次，持续音与色彩和弦的使用在巩固调式、调性的同时，也为作品增添了不一样的色彩。此外，作曲家结合气声唱法，将当时广受欢迎的流行唱法与美声唱法完美结合。这样出色的作品，无疑是值得我们分析学习的。

[1]项筱刚.论中国商业电影音乐创作中的“外援现象”[J].音乐传播,2016(02):96-100.

[2]桑吉顿珠.施万春影视音乐创作语言的演变[J].人民音乐,2015(09):28-31.

申博（1991—），女，汉, 山西太原，在读音乐学硕士，研究方向：作曲与作曲技术理论。