吴秋发

文人画是中国绘画中独具特色的风格体系。作者多属具备较全面、较深厚文化修养的文人，在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合。文人画的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，文人或以画寄托思想，吐胸中不平；或暗示倦于宦游、渴望归隐的心理和希望抒写个性、追求心灵自由的心理。不求形似，只求神韵，有的甚至与实物相去甚远正因此含有象征意义；是文人借以抒情、言志的手段；所抒情多为胸中郁结之愤慨，所言志多为表现自己的高尚气节。

沈斌自幼喜好书画，以《芥子园画谱》为自学的启蒙良师。“画烂两套芥子园”后，中国画传统基本技法很自然地成了腕底的下意识动作。山水画方面广涉北宗南派，自清代工整森严、峻异幽奇的袁江、袁耀入手，十日一水、五日一石。把山水学得细入毫发、一丝不苟，打下了坚实的传统根基。继而旁参沈周、王蒙，上溯盛唐“二李将军”，不独取其精工严谨，更属意于“云霞缥缈，窅然岩岭之幽；峰峦重复，荒远闲暇之趣”。通过对前人山水的广泛临摹，了解山水画的形成、嬗变、发展规律，从而去芜存菁、咀华含英，融会贯通。十余年中，沈斌先后拜在多位瓷厂老彩绘工人门下，学习了青花、新彩、粉彩、浅绛彩等多种陶瓷彩绘技术。通过对这些“底层技术”的潜心探究，沈斌找到了景德镇传统陶瓷彩绘体系的“源代码”，继承传统的路越走越顺，艺术创作的技术语言也越来越丰富。为长期保持对各种陶瓷彩绘技术驾轻就熟的状态，沈斌每年会用一段时间用各种技术进行创作练习，以温故而求新。2000年有缘结识中国工艺美术大师李晓聪，得益于李先生的教诲，逐渐找到了文人山水与民间技艺完美交融的路径，自身艺术水平也得到长足进步。慢慢形成了自己淡而不浮、不薄，浓而不滞、不腻，冲和雅逸、苍润细腻的个人风格。审美意趣方面不媚流俗，穿越宋、元，直奔风神潇洒的魏晋。一勾一描，笔笔细入毫发；一皴一染，处处良辰入怀。

沈斌创作带着个人恬淡静雅的内心，主要作品以文人气息为重。沈斌的《暮归图》的创作技法主要延续传统陶瓷技法，在笔法和特点上主要以严谨。一个静谧悠然的小村里，参天古树、绿水、石拱桥、茅屋、劳作归来的老者及疲惫的水牛和牛背上横笛而吹的小童、拄杖而望的村妇都在同一个画面里。布局合理，远近层次分明。山石色彩沉着，用笔活泼。敷色后既能表现山石的阴阳向背，又不掩盖勾皴绘描的生动笔趣。总体布局时，巧妙地以色增韵增趣，营造出层次丰富的空间感。

《喜雨亭记》是北宋文学家苏轼创作的一篇散文。沈斌通过陶瓷来表现以“亭”“雨”“喜”为线索，忧民之所憂，乐民之所乐的旨归。图中官吏、商贾、农夫一齐掺入，展现了苏轼“世界上最可宝贵的不是金钱，而是人们安居乐业、丰衣足食为国家兴旺的极本所在”的思想。题小而语大，议论干涉国政民生大体，无一点尘俗气。

作品《春雨彩晴时》瓶身细长能给人观赏的面很窄，于山水构图来说，难以得势。且上粗下细，易给人不安全感。沈斌精于在各种造型的陶瓷器皿上巧妙布局造境，因势利导，苦心设想，最终成就了一件获得多位大师赞赏的佳作。平常的高远式构图，瓶身收细的底部画得景物繁密敷色厚稳，瓶身放粗的上部则借势画得闲远消散，天高云淡，巧妙地再造了一个整体平衡感。作品构图严谨、繁而不乱，远峰、近山以云岚分割出分明的层次。而两处苍松的着意勾连，又使画面浑然一体、气脉不断，林间高士的红衣服可谓神来之笔。

新彩的各种颜料，在烤花过程中会因为化学反应而产生相生相克的奇妙变化。沈斌在学习民间工匠的技艺之外，细心揣摩笔势料性、敷色技巧，寻找适合自己的技术语言。沈斌在传统陶瓷技法的基础上，在色调运用上突破了原有青绿为主的传统粉彩技法，创新了新粉结合上色法，虽然程序复杂，但在色调饱和度、色调厚重感方面都有很好的效果，并可以随自己感觉调试，终于有了自己的独特山水创作道路。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com