王艳

摘要：优秀的中国钢琴作品成为了众多钢琴演奏者的选弹曲目。通过理解、演奏这些作品，不仅可以提高钢琴演奏技巧与表现力，还能领略到本土音乐文化的博大精深，树立强烈的民族自豪感。因此，在演奏这些作品时应该如何从乐谱中获取所需信息，结合恰当的演奏技术和音乐处理，把作品中蕴含的意境展现给听众，是一个值得深入探讨的论题。

关键词：中国钢琴作品 画面 音色 情感 意境

中国音乐文化源远流长，当充满浓郁民族气息的中国音乐遇上西方“乐器之王”钢琴，竟也碰撞出美妙的火花，营造出独具一格的意境美。那么，什么是意境呢？音乐作品创造的意境是人们从听觉中获取的信息，经由大脑的处理而产生的一系列丰富的想象，这些想象既可来源于脑海中储存的记忆，亦可来自对未来或虚幻事物的憧憬。老子在《道德经》中主张：“大音希声，大象无形”，是对中国艺术最精辟的解释，意指伟大的音乐都是形简意深的。受这种根深蒂固的中华传统美学思想的影响，中国音乐崇尚简洁、含蓄、内敛之美，多以朴实的手法表现耐人寻味的内涵，体现了音乐人旷达的心境。下面从画面、音色、情感三个角度，来谈谈如何理解、探索和表现中国钢琴作品的意境美。

一、画面的意境美

在演奏中表達作品意境，首先要营造画面感。然而，音乐是声音的艺术，它始终不像视觉作品那样给人直接而具体的画面感。要再现音乐作品所描绘的画面，应该从理解它的标题入手。中国钢琴作品几乎都是标题音乐，作品标题本身具有一定的描绘性和概括性。以标题为线索，结合丰富的想象，可初步获得作品所要表现的画面感。如黎英海根据中国古曲改编、创作的钢琴曲《夕阳萧鼓》，从标题可得知，这是一首借景抒情的作品，结合对文字的理解与想象，一幅淡雅的水墨画浮现在眼前：夕阳西下，最后一抹晚霞染红了天边，映照在波光粼粼的江面上，古老的钟楼隐约屹立在远方。全曲还包含了10个乐段，分别描绘了更丰富多彩的内容，表现出丰厚的层次感，各段都含有小标题：1.江楼钟鼓；2.月上东山；3.风回曲水；4.花影层台；5.水云深际；6.渔歌唱晚；7.回澜拍岸；8.桡鸣远籁；9.欸乃归舟；10.尾声。诗词式的四字标题揭示了每段音乐各表现的具体画面信息，甚至还未听到乐音，一幅幅栩栩如生的风景画就已跃然眼前。

然而，音乐是流动着的音画，寥寥几字的标题文字所提供的信息仍比较笼统，还是未能动态地勾勒出每一幕景致的细微变化。下一步则要把乐谱作为分析对象，钢琴演奏是第二创作，关于意境的想象不是毫无约束的任意发挥，正确读谱是一切想象的前提。所谓“正确读谱”，除了追求乐音和节奏的准确性，乐谱中辅助标记影响着对画面意境的理解，其中提示的每一处抑扬顿挫、起承转合、轻重缓急，都形成了画面中色调及光线的变化。比如从“江楼钟鼓”这个标题得知，这是一段描写江边鼓楼敲钟的音乐。随着对乐谱更详细的分析，可获得更立体、丰满的动态画面。一开始是一串模仿钟鼓声的由长渐短的同音反复，该乐段的速度标记为“Tempo a piacere”（速度可以随性处理），结合第一乐句中的“accel poco a poco”（一点一点地加快），在自由的速度中鼓声由轻渐强，随后再减弱。构成一串完整、流动的音画：在傍晚夕阳的笼罩下，大地上的最后一抹雾气慢慢散去，低沉的鼓声从远方传来，开始略显幽怨，后渐转急促，犹如一个摄影对焦的过程，给人从远及近、由虚变实的视觉感受。

二、音色的意境美

人的听觉系统是最早被“训练”的，每个人尚在胎儿阶段就对来自外界的不同特质的音响产生反应。打个比方，某人在我们身后说话，即便还没看见他（她），就能从音色判断这是来自男人、女人、老人或孩子，再细加推敲，更能推测这是一个性格急躁还是温和的人，他（她）此刻心情如何等信息。这就是音响的魅力，它带给人的想象有时比画面更直接精确，这也是为何音乐能直接进入人们的心灵，带来内心最精确的共鸣的原因。

探讨音色对营造意境的作用，首先应该关注钢琴对各种音响的模拟性。在中国钢琴作品中，有一些是由民族器乐曲改编的，如王建中改编的民间唢呐曲《百鸟朝凤》。把唢呐曲改编为钢琴曲，牺牲了民族乐器唢呐的音色，一定程度上削弱了作品原有的韵味。为了在演奏中弥补这种弱势，在弹奏前仔细倾听、揣摩唢呐的演奏是必要的。唢呐的音色高亢、嘹亮，尤其擅长表现尖锐明亮的、如群鸟鸣叫般的音响，相比而言，钢琴的音色就显得“柔和”多了。但钢琴既为“乐器之王”，其音色可塑性是非常强的。王建中在改编该曲时，特意拓宽了音域，使用了大量不协和和弦，再现出热闹非凡、浑厚大气的音色。如果能配合特定的演奏技巧，便可最大程度模仿唢呐的气势与风韵：演奏时身体略往前倾，把整个手臂的力量从键盘上方自然下沉，聚集在指尖点上，用快速、精准的爆发力击下琴键，从而获得集中、果断、嘹亮的音色效果。

还有另一类中国作品，虽说原本是为钢琴而写，却也模仿某种民族乐器的音色。比如贺绿汀先生创作的《牧童短笛》，描写了天真可爱的小牧童骑在牛背上，吹起手中的笛子，享受着悠闲愉快的放牧时光。乐曲的中段是跳跃、欢快的具有民间舞曲风格的音乐，模仿了清脆明亮的中国笛子的音色。演奏这段音乐时，有两个问题要引起注意：第一，不能一味追求速度，而忽视了分句呼吸，设想如果用笛子吹奏这段音乐，是不可能不换气把它全部完成的，只有在演奏中掌握适当的呼吸分句方法，才会令音乐听起来从容不迫，灵气生动；第二，笛子的音色透明而纤细，要在钢琴上模仿这种音色，指尖与琴键的触键面积越小越好，手腕保持放松和弹跳性尤为重要，装饰音要尽量配合弹奏得清晰透明。

还有一类中国钢琴作品，并非模仿乐器的音响，而是通过特定的织体塑造某种事物的声响。陈培勋根据广东音乐改编的钢琴曲《平湖秋月》，前奏是一串平稳柔美的三十二分音符进行，作曲家巧妙地利用柔和的钢琴中音区再现了微风轻拂湖面，湖水泛起点点涟漪的情景。为了营造这种宁静的氛围，应使用尽量贴键的方式演奏。要把湖水的流动感表现得更生动入微，则应该在低沉的音色基调中做些许轻重起伏。主题进入时，旋律在和弦式琶音的最高音呈现，比前奏的音色更显透明清澈，犹如零碎的月光洒在湖面上，随着波浪闪烁摇曳。演奏主题乐句时，要控制指尖用中等均匀的力量横向走动，且把重力稍倾向于四、五指，因为它们承担着表现主旋律的任务。另外，还不能放弃旋律的连贯性，高音旋律应该始终保持在抒情、委婉的连奏状态中。

三、情感的意境美

音乐作品通常是作曲家对自身处境或所见所闻有感而发所创作的，但表达的却是人类普遍的情感。“人类分享着同一个时间和空间、同一种数字系统、同一种因果说明方式，同样，情感以及情感的表达方式及其价值系统的结构也会是类似的。”[1]这个观点从哲学角度解释了音乐作品为何能穿越时间和空间，激起无数听众类似的情感共鸣。优秀的中国钢琴作品不仅写景或物，更能借景或借物抒情，所以在演奏它们时，除了追求画面和音色的意境美，更重要的是揣摩其中的真情实感，并将其恰到好处地表现出来。

《东山魁夷画意》是汪立三先生在观赏日本当代画家东山魁夷的画展后深受启发，选取了其中的4幅画谱写的钢琴组曲，包含《冬花》《森林秋装》《湖》《涛声》4个风格迥异的篇章，《涛声》是其中最激动人心的一篇。东山魁夷的原画是一幅壮美的海景图，画家用汹涌的浪涛与一叶小舟作对比，展现出日本文化崇尚的悠远古朴之美。汪立三先生欣赏此画后深受触动，把它谱写成钢琴曲后，又赋予了更多关于情感和精神的联想，表现了一个极富传奇色彩的历史事件：我国唐朝高僧鉴真大师为传播中国文化曾6次东渡日本，在渡海途中遭遇到狂风巨浪，历尽艰难险阻，鉴真的身体受到常人难以忍受的折磨，还染上了重病导致双目失明，但他凭借着强大的意志和坚定的信念，顽强地和困难搏斗，最终不负众望，获得了伟大的成功，成为人们世代传诵的英雄。

在《涛声》全曲中，鉴真主题和渡海主题交替进行，形成慢-快-慢的基本格局。[2]鉴真主题模仿了庄严肃穆的寺庙钟声，既隐喻着鉴真的高僧身份，又塑造了他高大神圣的英雄形象。渡海主题与鉴真主题形成鲜明对比，作曲家使用了十六分音符六连音组成的、连绵不断的分解和弦来再现大海中翻滚的惊涛骇浪。不禁令人敬畏大自然的慑人气势，并真切地感受到鉴真渡海时遇到的巨大困难。但最终，面对鉴真崇高的精神与信念，连狰狞的大海仿佛也对其望而生畏，慢慢退缩下去。鉴真终于排除万难，到达了胜利的彼岸。乐曲的尾声响起代表胜利的震撼人心的晨钟声，这是对鉴真“舍小我而成全大我”精神的熱烈歌颂，让这部作品表达的情感意境达到了哲学的高度。

音乐作品表现的最高意境莫过于“夺造化而移精神遐想”。广东音乐名家丘鹤俦在1924年为其《琴学新编》写序言时说道：“苟欲融洽兴趣，涵泳性情，可以相和，可以独乐。癸天赖而悦人耳，尚有过于音乐乎？日无有也。”[3]阐述了音乐具有净化心灵、教化大众的功能。民族管弦乐曲《彩云追月》经由王建中改编为钢琴曲后，成为钢琴音乐会上频频出演的热门曲目。此曲是中国钢琴作品中真正做到笔简意赅的经典之作，它没有使用激昂的大跳，也不见繁复的织体，只是利用平稳的大二、小三度旋法进行，配合精简的布局、素雅的色调，缓缓地向人们展开一幅月朗风清的静夜美景，这不禁令人惊叹朴素的力量。其实在中国钢琴作品中，类似的意境美屡见不鲜，它们表达了一种精神指向：引导着人们对生命的感恩，对美好生活的向往追求；引导着世人从追逐功名财富的困惑和焦虑中解脱出来，找到真正意义上的心灵的慰藉。这也许就是艺术作品意境表达的最终目的吧。

全方位的，等待着演奏者去挖掘、发现，并通过演奏展现给听众。在演奏中所表达的画面、音色、情感这三者的关系虽互相独立，却又相互依存，最终追求的是一种极致的和谐，这也是中国文化传播的核心价值观。

参考文献：

[1]李邵杰.理解生命——狄尔泰哲学引论[M].北京：中央编译社，1994：83.

[2]陈燕杰.论汪立三《东山魁夷画意》的文化取向[D].武汉：华中师范大学，2009年.

[3]陶诚.广东音乐文化研究[D].福州：福建师范大学，2003年.