陈廷文

当前，传统诗词创作恰逢盛世，勃然兴起。然而，伴随而来的是重数量轻质量，有高原无高峰，佳制华章不多，庸篇劣作屡见，严重地制约了精品战略的顺利实施，影响了中华诗词的健康发展。之所以存在这些问题，原因之一是形象匮乏，概念盛行，平直浅白，缺少含蓄。

梁·刘勰在《文心雕龙·隐秀》中说，好的作品必须是“深文隐蔚，余味曲包”。古人还讲：“凡作人贵直，作诗文贵曲”（清·袁枚《随园诗话》），“含不尽之意，见于言外。”（宋·欧阳修在《六一诗话》中转述宋·梅尧臣之语）“不着一字，尽得风流。”（唐·司空图《诗品·含蓄》）都是强调诗宜含蓄深藏，耐人寻味；忌平白直露，一览无余。换言之，我们写诗填词不要把意思明白地说出来，而是包含在形象里，借景生情，托物言志，让读者去咀嚼、品味、领悟、联想。犹如隔纱窥月，雾里看花，隐约可见，朦胧能解，给人以藏而不露、曲折委婉、只能意会、不可言传之美。这样的美才是大美，更能感人，使读者享受心灵的愉悦，获得审美的满足。细品，如赏鸳鸯，遐思不尽；似嚼橄榄，韵味隽永。

品阅古人诗篇，不乏含蓄佳例。先看李白的《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”这是一首闺怨诗，含意深远，暗藏无痕，景物传情，形象表意，如“玉阶”、“白露”、“罗袜”、“水晶帘”、“秋月”等。一二句写闺中少妇秋夜步出门外，独立玉阶，翘首眷远，望月怀人，寄托心中思念，盼望丈夫归来，时间长久，更深夜寂，以致白露滋生，侵湿罗袜。三四句写盼人未果，身心已凉，无奈自户外转入屋里，放下水晶帘，上床欲寝，辗转反侧，情耽至爱，欲罢不能，起来痴情地窥望玲珑剔透的秋月，渴望与丈夫团圆。全诗描写少妇心猿意马，彻夜无眠，由爱生思，由思生怨。但通篇没有一个“爱”字、“思”字和“怨”字，而爱思怨之情和盘托出，尽显无遗。

杜牧堪称含蓄高手，写了不少翻案诗，《赤壁》是其中之一，他用隐曲的笔法轻而易举地翻了历史旧案：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”此绝也是婉曲隐晦，意寓形象，如“折戟”、“沉沙”、“磨洗”、“东风”、“铜雀”、“二乔”等。作者没有直接说出赤壁之战关系到东吴的成败——这恰是本诗的高妙之处：以小见大，曲径通幽。诗人不讲社稷消亡，只说二乔危难，乃因大乔是前朝吴主孙策之妇，当朝吴主孙权之嫂；小乔为东吴军事统帅周瑜之妻，她们的身份和地位代表着东吴的权威和尊严——二乔即东吴也。如果东风不起，赤壁战败，二乔被掳，锁于铜雀，东吴丧国，可想而知。此作曾引发诗界一场笔墨官司。宋人许頫不理解杜牧藏在深处的诗意，对此诗颇有微词，认为诗中不闻不问国家衰亡、生灵涂炭，钟情闺阁红颜，爱管二乔命运，唯知小节，不识大体。如按许頫的意思，将最后一句改为“治国齐家到此消”，或“社稷黎民两尽抛”，平铺直叙，白蜡清水，诗味何在？谁愿读它？这首诗能成为千古绝唱么？

诗意含蓄的典型例子还有陈陶的《陇西行》：“誓掃匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”此诗也属隐含未露，形象寄托，如“不顾身”、“貂锦”、“胡尘”、“河边骨”、“梦里人”等。本意是揭露边塞战争给百姓造成的苦难，表达作者坚定的反战立场，但不明写，而是曲说，从而提升了诗作的韵味和品位。起承两句简述惊心动魄的战争场面：唐军惨遭失败，“五千貂锦”捐躯，激烈悲壮，可歌可泣。“誓扫”、“不顾身”展现了唐军将士为国杀敌的英雄气概和视死如归的献身精神，为增强下文的悲剧色彩做了充分的铺垫和埋下有力的伏笔。转结两句另辟新境，推出正意——那些苦等丈夫归来的少妇，未知爱人已经战死，依旧在梦中与之相会。“河边骨”和“梦里人”精心选象，巧妙联系，反差明显，对比强烈，使全诗产生撼人心魄的悲剧力量，引起读者的感情共鸣，这比直写反战要高明得多——此乃含蓄（寓象）之魅力也！

运用形象、构建意境，含蓄幽婉、意藏言外的例子还有很多，这里不再一一赘举了。

文似看山不喜平，诗宜曲径暗通幽，欲抒之情寓形象，不尽之意见言外。我们要拜古人为师，向名家学习，努力增强自身的思想品质和艺术修养，不断提高诗内技巧和诗外功夫，学会形象思维，掌握比兴手法，用意象说话，让概念靠边，写出含蓄宛转、余味无穷的诗词作品来。