梁文木

【摘要】清晚期，一批刻瓷者以刀代笔，在光洁的白瓷器物上镌刻山水、人物、花鸟等。这些刻瓷作品集诗、书、画、印于一身，再现了书画艺术的精髓和神采，极具文人气息和艺术价值，从而雅俗共赏、风靡一时。与此同时，涌现出了众多优秀的刻瓷名家。

【主题词】刻瓷 瓷刻 朱友麟 江雨三 朱少甫

一、刻瓷的定义及源流

刻瓷是用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻画、凿镌各种纹饰图案。因为瓷器表面光洁素白，图案刻好后填上墨色，即可呈现出黑白分明、素雅沉静的艺术效果。

其实秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。从魏晋开始，随着陶瓷业的发展，大量精美瓷器出现，当时的人们在施釉前的瓷坯上用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了最初的瓷刻。至宋代，定窑和湖田窑等瓷器都在瓷坯上刻出花纹再施釉烧制，大量精美的瓷刻图案纷纷涌现，充分体现了古代劳动人民的勤劳智慧和卓越才能。

但以上这些刻瓷都是在施釉之前进行刻制，不能算作真正意义上的刻瓷。直到清代乾隆时期，才出现了真正意义上的在瓷器釉面上进行镌刻的刻瓷艺术。清乾隆皇帝爱瓷成癖，常在所赏的瓷器上赋诗题字。为保存墨迹，宫廷造办处的工匠用金刚石刀具将皇帝的御笔墨迹刻在瓷器上，因此真正的刻瓷应始于乾隆朝。北京和台北故宫博物院都藏有乾隆御题的刻瓷。这一时期的宫廷刻瓷精工细丽，充满了馆阁气。例如南京博物院收藏的刻瓷《御制棉花图册》（见图1、图2），原图为直隶总督方观承于乾隆三十年（1765年）敬呈朝廷。……