庞晓菲

从《高逸图》看董其昌的文人画审美意趣

庞晓菲

在明代绘画史上，董其昌是一位举足轻重的人物，其精妙的笔墨语言，独特的绘画风格，掀起了文人山水画运动的又一高潮。《高逸图》是董其昌在镇江的养心之作，代表其晚年成熟的艺术风格。全图笔墨苍秀，意境深远开阔。该图在笔墨上体现董氏“以书入画”的创作方式，在审美品位上符合董氏以“淡”为宗，并流露出董氏“以禅喻画”的绘画思想。具体深入地分析该作品可以更加直观地感受一代画坛大师董其昌绘画艺术的审美意趣。

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董其昌；《高逸图》；笔墨；“淡”

1.“以书入画”的笔墨语言

从董其昌的用笔特征可以看出晚明中国文人画笔墨语言的审美趋向于“线”的独立性，画面的中心从对自然山水的准确描摹转向了线条本身审美韵味的表达。以线条为主要造型手段的中国画，从其产生开始就与“用笔”密切相连。董其昌在追求个人画风的新变过程中，将书法用笔引入绘画。他早年学习书法，远追晋唐宋大家，兼备二王柔媚隽秀、宋人率真自然于一身，以温润秀雅的独特风格而享誉明代书坛。高超的书法造诣对其山水画的整体用笔产生了重要影响。董其昌在书法中强调古拙之味，以生拙的审美形式来掩饰技巧的娴熟，以突出作品的“士气”。这一思想在理论上与绘画是相通的。“士人作画，当以草隶奇字之法为之。树如屈铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。不尔，纵严然及格，已落画师魔界，不复可求药矣。……