吴红宇

中国传统戏曲在油画中的“变脸”
——油画戏曲人物创作对中国戏曲写意性的借鉴

吴红宇

在全球化的今天，中西方艺术的碰撞与结合是必然的趋势，中国写意油画就是在这样的大环境中萌生的，是中国传统文化与西方油画艺术相互整合的产物，是不同艺术形式相互融合、相互促进而产生的新艺术形式的典范。本论文将以中国传统戏曲题材为代表，借助西方油画艺术载体，在相互碰撞和融合的过程中，揭示其写意性表达在创作语言与创作理念等方面对西方油画艺术的影响，以及油画戏曲人物创作对中国传统戏曲写意性的借鉴。

写意性；中国戏曲；油画人物；借鉴

中国传统戏曲本身就是一个独立的发声，它是一个和西方艺术截然迥异的表意符号系统。中国传统戏曲诞生于东方美学写意内敛的整体气质中，它与“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”这种间断式的场景呈现一脉相承，只有注重神似表现的中国人才能体会出这种间断式语境中所包含的浓浓诗意。这是东方人和西方人不同的观察视角所决定的，而在这个观察视角下面包藏着的则是东方与西方对于人和宇宙的不同理解。西方艺术家更看重事物本体的客观真实，而东方艺术家更看重人对事物的主观印象，这种一实一虚的取景方式来自于他们内化于心中的不一样的哲学。中国传统老庄哲学和禅宗教义强调人与自然融合的泛神论观念，与古希腊文化求真理念和基督传统持守的上帝观念形成鲜明的对峙，正是基于意义，现当代中国写意油画这种两下合一的结合式的实践活动，不啻为一次充满内在冲突的艺术冒险。……