高校声乐教学支架的“构”与“解”
2017-02-12张建国
歌唱艺术 2017年6期
张建国
一、问题的提出
高校声乐教学的终极目标究竟是什么?有人认为是让学生能演唱更多、更难、更大的作品(那么究竟多少才算更多?多难才算更难?多大才算更大?难有定论);有人认为是让学生能成为台柱子、忙于跑场子、善于担担子(那么究竟要做多高的台柱子?跑多大的场子?担多重的担子?也难有标准)……诸如此类的回答,当然或多或少地有一定道理,但归根结底显示出缺乏明确的终极教学目标。在本文看来,建筑学意义上“支架”的搭建与拆建进程,以及由此而形成的“支架式”教学法,或可为这一问题的有效回复提供另类视角。
什么是“支架式”教学法?它与声乐教学本质关联何在?如何运用“支架式”教学法完善声乐教学目标?要回复诸如此类的问题,就必须对“支架式”教学法的基本特征及其相关应用有所了解。
“支架式”教学法的核心是强调教学的表演性与示范性、探索性与实证性、结构性与解构性特征,而这些特性恰好与声乐教学的基本规律相吻合。美国教育家、心理学家布鲁纳(Jerome Seymour Bruner)在专著《教学过程》中根据维果茨基的“认知发展理论”首次提出了“支架式”(Scaffolding)教学模式。他强调教师前经验的—“支架作用”及后经验—“拆除支架”的必要性,并将其重点应用于儿童教育实践中。梅琴鲍姆(Meichenbaum)等人针对缺陷儿童的自我教育研究、阅读理解的互惠作用展开实证研究。他们的相关研究与实践,进一步印证了支架教学研究中的“交往本质”“表演路径”“自我监控”“动态评价”等方法论特征。
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