从吴冠中《高桥》看其画作的“自然·形韵”美
2017-02-04吴佳芬
美与时代·美术学刊 2016年11期
吴佳芬
摘 要:吴冠中先生是中国当代颇负盛名的绘画家。他的画作,既融汇了古今绘画精华,又聚合了中西绘画精髓,有力地创新了绘画思路。从吴冠中先生的绘画风格、《高桥》的自然美、《高桥》的形韵美三个层面出发,探究吴冠中绘画作品的独特之处。特别是在形韵美层面,重点着墨点、线、面、画面切割、对称与均衡等细节,力图全面展现吴冠中《高桥》的与众不同之处。
关键词:吴冠中;《高桥》;自然美;形韵美
一、吴冠中的绘画风格解析
吴冠中先生作画,偏爱将形式结构与意境韵味相互结合起来突显事物本身的自然美与形韵美。为练就这种“自然-形韵”美,先生甚至耗费多年,悉心探索“银灰”“素白”“黑白”等色彩的奥妙,并提出“风筝不断线”“笔墨等于零”等绘画原则。用心观察《高桥》等画作,不难发现,吴冠中先生的画作总是有意无意地体现着其遵循自然、不加雕饰、点线缭绕、泼洒块面、韵味强烈的作画风格。虽然不少研究大家在探讨吴冠中先生的绘画特色时,更侧重于说明事物的构图形式美,但笔者却认为,不管吴冠中先生的绘画风格如何变化,其都未忘记在严谨形式中紧密结合事物的自然之美,并试图如实地还原事物本来的真实状态。这也是笔者经常被先生画作打动的原因。
二、从吴冠中《高桥》看其画作的自然美
吴冠中先生曾明确提出:“艺术是自然形成的,时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。”因而,在打造精品画作的过程中,先生无时无刻不遵守自然美原则与“笔墨等于零”原则。……
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