刘姽婧

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系

刘姽婧

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

钢琴是全世界喜爱音乐的人们都非常喜欢的乐器，其绝美的音色、宽广的音域和气势造就了钢琴不同于其他乐器的特色，表演者在进行钢琴演奏时最高的追求目标就是钢琴的音色，演奏技巧和音色之间的关系是密不可分的，想要演奏出和谐、丰富的音色，必须要具备熟练的演奏技巧，同时，钢琴的音色也可以促成演奏者演奏技巧的进一步提升。本文将通过不同的角度着重分析钢琴的演奏技巧和演奏音色之间的关系，以期能够为钢琴爱好者提供提供一定的参考资料。

钢琴演奏；演奏技巧；钢琴音色

钢琴起源于西方，从十八世纪开始传入我国，在我国的发展已经将近两百年，同我国传统的演奏乐器不同的是钢琴是一种键盘式的乐器，对演奏者的技巧要求更为全面和严格，在演奏过程中需要灵活掌握钢琴踏板的使用、按键的方式，并伴随着每架钢琴所独有的音色演奏出独一无二的音乐作品。钢琴的音色，也就是在弹奏钢琴过程中钢琴自身所发出的声音的特点，良好的音色是衡量演奏者演奏水平的基础，也是能够突出演奏意境的最直接方式，在钢琴整个的演奏过程中占有重要的地位，以下将根据不同的演奏技巧，探讨同钢琴音色之间的关系。

一、恰当的触键技巧是演奏良好音色的必要前提

在钢琴演奏过程中，对音色的发挥起到决定性作用的通常是演奏者的触键技巧，这一技巧这是对演奏者钢琴水平的基本评判标准。不同的演奏者其演奏技巧也是不同的，由此所形成的演奏音色也具有不同的色彩和风格，以下将针对几种不同的触键演奏方式进行分析：

（一）触键的弧度和力度对演奏音色的影响

在钢琴演奏时，触键主要有垂直触键和水平触键两种形式。垂直触键也就是说手指和琴键之间呈九十度，利用指尖触碰琴键，这种演奏方式下钢琴所呈现的音色一般都比较明快，具有一定的独立性和颗粒型。而水平触键，就是在钢琴演奏的过程中手指和琴键之间保持五十度左右的角度，这种触键方式所形成的音色较为柔和，缓冲效果明显，曲调悠扬[1]。

触键的力度、指尖和手臂以及整个身体的力量施展和合理运用，是发挥钢琴良好音色的基本前提，通过几者的协调与配合，可以创造出不同的音色，也可以使音色更加的立体与饱满。当演奏者的触键力度增强时，触键铿锵有力，钢琴所输出的音色更为有力和沉重，可以对演奏者所演奏的作品起到很好的烘托效果，也更加容易引起听众的共鸣；当演奏者的触键力度减弱时，钢琴的音色随之迷离与柔和，这样有助于加强钢琴作品所营造的意境，同时在带动气氛和听众的情绪方面可以起到良好的效果。

（二）触键的灵活性对钢琴音色的影响

触键的灵活性主要包含了两个方面，一是演奏者在演奏过程中能够连贯的切换每一个琴键的触按；二是能够熟练的完成手指离开琴键和按键的动作。如果演奏者自身缺乏灵活的指尖按键能力，演奏出的音色会有中断、模糊的情况，会破坏作品整体的效果，灵活性的触键技巧是考核一个演奏者钢琴水平的关键因素之一。所以说，演奏者触键的灵活性是弹奏钢琴作品的关键，也是基本保障[2]。

二、准确的踏板动作是钢琴饱满音色的调色板

钢琴的踏板分为左、右两个，不同位置的踏板对钢琴音色的影响作用也是不同的，左踏板主要的作用是柔和音色，右踏板主要的作用是音色延长。通过对踏板的熟练运用，可以增强钢琴音色的饱满度，使钢琴演绎更能够发挥出生机。反之，如果在钢琴演奏过程中不能正确地使用踏板，会对整体演奏效果起到一定的负面影响。例如在进行和声分析时如果出现错误，会造成音色混乱，破坏钢琴作品的整体感和艺术感；对作品的风格理解不当也会对作品演绎造成一定的影响；对左、右踏板运用的频率失误会影响钢琴整体的演奏效果。所以，在演奏过程中，为了最大程度正确的发挥踏板对音色的作用力，演奏者必须集中精力的体会每一次踏板所带来的音色变化，逐步完善踏板和音色展现之间的结合。在演奏时需要注重和声变化时所对应的踏板交换模式，对不同时期的音乐作品风格加深理解，例如在演奏巴洛克时期和古典音乐作品时，要适当的减少踏板的频率，而演奏浪漫文化时期的作品时，可以逐渐增加踏板的频率[3]。

三、通过加强演奏者适当的外在表现烘托钢琴音色

通过对钢琴作品的欣赏时我们不难发现，演奏者个人的表现对作品整体的音色会起到很好的烘托效果。随着音色的跌宕起伏，演奏者的背部自觉绷紧，手臂的阔度随之增加，手指触键的力度凝聚；亦或者随着音色的柔和与飘渺，演奏者放松自如的摇摆上身，投入到演奏中闭上双眼等等举动，都会有效地带动听众走入演奏作品的氛围中，从而达到听众和演奏者自身的情感共鸣与交流。通过演奏者忘我、投入的肢体语言，听众可以更加准确、深刻地体会到作品的旋律与节奏，通过对作品的进一步了解可以更好的体会到作品中所蕴含的情感，所以，演奏者个人的肢体语言和表现可以为钢琴音色起到锦上添花的效果。一般来说，在演绎过程中，演奏者如果能做到完全的放松，运用自己熟练的演奏技巧，会不自觉地带动演奏者融入到作品中，从而形成“人琴合一”的演奏效果[4]。

四、结语

综上所述，钢琴的演奏技巧和钢琴音色两者的关系是密不可分的，一部良好的作品离不开演奏者熟练高超的演奏技巧和钢琴的音色发挥。本文主要分析了钢琴音色和钢琴演奏技巧之间的关系，要想演绎好钢琴作品，发挥出钢琴最佳的音域和音色，演奏者需要具备熟练的触键技巧和正确的踏板动作，同时需要加强演奏者个人自我修养，丰富演奏者的个人表现和肢体语言。钢琴所带来的沁人心脾的艺术表现，需要演奏者的演奏技巧和音色完美结合。

[1]杜晓楠.钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系[J].黄河之声,2015.

[2]彭珂.钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系探究[J].音乐时空,2015.

[3]朱翼宇.浅析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系[J].艺术教育,2015.

[4]张葵葵.钢琴实用音乐在社会生活中的功能浅析[J].文艺生活(艺术中国),2013.

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刘姽婧（1983—），女，汉族，西安，西安音乐学院，助教，硕士，钢琴演奏。