韦思宇

（梧州学院，广西 梧州 543000）

浅谈摇摆爵士乐技法对中国流行音乐编曲领域的影响

韦思宇

（梧州学院，广西 梧州 543000）

上世纪二十年代，诞生于美国的爵士乐首次传入中国上海，开始了其在中国的旅程，爵士乐作为一种现代化的审美性较强的音乐，在中国的音乐领域产生了非常巨大的影响。国的流行音乐正是在吸收本土元素的基础上参考和借鉴了各种西方音乐技法之后发展起来的，摇摆爵士乐技法使得中国的流行音乐在二十世纪三四十年代进入了黄金时期，在编曲上产生了很大的突破。但是，现在中国流行音乐中对摇摆爵士乐的应用还处于初级阶段，相关的研究还停留在较浅的层面。本文在简要介绍摇摆爵士乐的技法特征的基础上，对运用摇摆爵士乐技法的中国流行音乐作品进行了深层的赏析。

摇摆爵士乐技法；中国流行音乐；编曲

引言

中国的流行音乐自上世纪二十年代诞生之后，便充分融合了本土的诸多音乐元素与国外流行音乐技法。摇摆爵士乐正是当时美国最为流行的音乐类型之一，所以中国的流行音乐在很大程度上受到了摇摆爵士乐的影响，编曲技法被广泛应用于中国流行音乐的编曲之上，《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜上海》、《我的青春谁做主》等都是其中具有代表性的音乐作品。而这诸多优秀的音乐作品正是得益于中国流行音乐创作者们敢于大胆结合摇摆爵士乐，将中国流行音乐在三十年代推向了黄金时期。直到现在，摇摆爵士乐仍然被广泛地应用于中国流行音乐的编曲制作上。

一、摇摆爵士乐的技法特征

（一）节奏特征

摇摆爵士乐的节奏特征的主要体现为八分音符的运动方式。通俗意义上音乐作品中所表现出的摇摆节奏其实指的是演奏摇摆八分音符，也就是将一拍中的前一个八分音符演奏成三分之二拍的时值长度，将后一个八分音符演奏成三分之一拍的时值长度。但是仅就传达出的力度的大小来说，可以很明显的听出第二个八分音符比第一个要强。

正是由于形成了上述独特的音乐节奏律动形式，才促使最终制作而成的摇摆爵士乐中带有了不同程度的摇摆感。摇摆爵士乐的这一音乐种类的名称也是这样得来的。

（二）和声特征

摇摆爵士乐是爵士乐众多不同流派中兴起时间比较早的一个，基于其特有的时代特征和人文特征等各种因素，与后期形成的现代化爵士乐流派相比较而言，摇摆爵士乐的和声比较简单。与流行歌曲相比较而言，其和声叠置较高。

（三）织体特征

旋律组、和声组和节奏组是摇摆爵士乐织体的三个重要组成部分，三者分别发挥了不同的重要作用，由各种管乐声部来组成旋律组；钢琴、贝司和管乐共同组成和声组；鼓、贝司和钢琴则共同组成节奏组。

首先，关于旋律组，在摇摆爵士乐中，器乐曲是其中很重要的一个组成部分，在这些器乐作品之中，一般是由一个管乐部来负责演奏旋律的，不过用多声部的平行管乐组来进行演奏也是喜闻乐见、司空见惯的。在诸多的声乐作品中，这些管乐总是会适时地出现在旋律的空隙处来为旋律的进一步完善发挥一定的补充作用。

其次，关于和声组，钢琴、贝司和管乐分别担任以下不同的角色：钢琴一般是采用带有摇摆节奏的柱式和弦进行演奏的，贝司是用漫步低音的手法进行演奏，而管乐一般是通过多声部的平行来使得音乐中实现丰满的和声效果。

最后，关于节奏组，鼓多数是采用Swing节奏模块进行演奏，钢琴和贝司采用带有摇摆感的重音移位手法来进行演奏。正是将这众多演奏手法进行了紧密结合才能够将摇摆爵士乐的节奏律动展现得淋漓尽致。

二、融合摇摆爵士乐技法的中国流行音乐作品赏析

实现摇摆爵士乐技法与中国流行乐的高度融合这一大胆尝试早在上个世纪的三十年代就已经开始了，到今天已经有大约几十年的时间，其间创造了数以万计的流行作品。着眼于这些音乐作品，都在不同程度上融合了摇摆爵士乐技法，其中一些只是将摇摆爵士乐诸多技巧中的某一个技巧运用于流行音乐作品创作之中，而有些则完全将摇摆爵士乐的编曲技法运用到了作品创作之中，以下是对某些作品的详细分析。

《把耳朵叫醒》是一首脍炙人口的中国流行音乐作品，在作曲人在歌曲中大量采用摇摆爵士乐特有的节奏技法。摇摆节奏的使用是使得歌曲最终能够呈现出摇摆感的最主要原因。将摇摆节奏这一摇摆爵士乐的特有技法适当地运用于流行音乐之中，是可以将歌曲呈现出摇摆感的比较简单且适应性较强的方法，得到了广泛地应用。

《爱神的箭》是一首在中国传统曲调的基础上，借助摇摆爵士乐技法对乐队进行重新编配，使得歌曲呈现出一定的摇摆感的中国流行音乐作品。《爱神的箭》这首歌之中除去贝司声部，其它声部中都大量引入了摇摆节奏，当然这也是最终使得这首歌曲能够呈现出特有摇摆感的根本因素。在织体方面，创作者利用了特有的摇摆爵士大乐队的织体。管乐用多声部的平行进行了主旋律的间隙处演奏插句；钢琴利用带有摇摆感的重音位移手法进行演奏；而鼓利用摇摆间奏模块进行演奏等。综上可见，只有将上述所有的摇摆演奏技法进行紧密结合才为这首歌之中增添更多的摇摆爵士乐的元素。

与上述提及到的歌曲相类似的中国流行音乐作品还有很多，他们其中一部分是在自身原本的歌曲之中适当地融入了摇摆爵士乐诸多特有技法中的某一个；还有一部分是在中国传统民族音乐乐曲的前提下对其进行了爵士乐的编曲；更有一部分则完全是依据爵士乐的创作技法来进行音乐创作的。不管是以上哪一种作曲方式，最终完成的作品都会不同程度上呈现出摇摆爵士乐的典型特征。

三、结束语

摇摆爵士乐自上世纪二十年代传入中国之后对中国的流行音乐作品的创作构成了非常巨大的影响，多年来已经取得了非常显著的成效。但是，值得注意的是，我国目前的流行音乐距离步入世界先进流行音乐的前列还相差甚远，需要坚持不懈地进行学习，不断地推动摇摆爵士乐的本土化。

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梧州学院2014年度校级科研项目《西方爵士乐在国内流行音乐中的渗透融合研究》阶段性研究成果（项目编号：2014C004）。