刘才喜

（江西科技师范大学，江西 南昌 330013；琼台师范学院，海南 海口 571127）

论气息点、发声点及位置点在歌唱发声练习中的运用

刘才喜

（江西科技师范大学，江西 南昌 330013；琼台师范学院，海南 海口 571127）

“气息点”是歌唱发声的基础；“发声点”是获得歌唱美好声音的前提条件；“位置点”是获得歌唱美好声音的最终目标，“三点”相辅相成、不可分割，共同构成歌唱发声的一个有机整体。

气息点；发声点；位置点；发声练习

歌唱的发声练习，它既没有一个固定的框架，也没有一个现成的模式可以套用，对于歌唱爱好者学习初期来说确实是一个难以逾越的坎，以至于不少初学者中途放弃歌唱学习，尤其是男高音，越练越迷茫，以致很多男高音都戏称自己为“难高音”。但歌唱的发声练习并不是没有半点规律可循，本人通过一系列的教学活动，觉得在歌唱学习过程中，只要牢牢把握住 “气息点、发声点、位置点”三点，并将其巧妙地运用到发声练习和歌曲演唱中去，有利于我们更好地获得高质量的美妙歌声。

一、“气息点”是歌唱发声的基础

“气息点”，通俗地说就是指歌唱的呼吸。气息是发声的原动力，正确的发声、良好的共鸣与气息有着密切的关系。如果发声练习过程中没有掌握好呼吸的要领，就没办法唱出高质量的声音，甚至把原本的好嗓子给唱坏了。在声乐界有句格言：谁懂得了歌唱的呼吸，谁就会唱歌。沈湘认为歌唱的艺术就是呼吸的艺术；卡鲁索告诫歌唱爱好者：谁掌握了呼吸，谁就算走上文艺高峰的第一步；声乐专家吉诺·贝基教授在我国讲学时也强调不会呼吸的人就不会唱歌。

歌唱的发声在漫长发展演变中，有着各式各样的流派，尽管在运用气息时有着不同的要求和方法，但是正确的气息支持是一切唱法的基础，是我们歌唱发声练习必须遵循的法则。

对于歌者发声练习来说，呼吸方法掌握的好坏，直接影响到歌唱声音质量，所以在练习过程中必须要掌握要领。呼吸包括吸气和呼气两个方面。歌唱中的吸气我主张口鼻同时吸气（即胸腹式吸气），具体做法是吸气时，应是口鼻张开同时垂直向下吸气，胸腔和腹腔同时扩张，尽量将气吸到肺的底部，胸廓和两肋都有张开的感觉，横膈膜自然下沉并向四周伸展，整个腰部感觉饱满，同时注意吸得深、吸得松、吸得舒服、吸得均匀、吸得自然。千万别过于紧和过于浅，特别要注意吸气的适度。演唱作品时，要根据作品的情绪和需要，曲调的特点，音的高低、强弱适量吸入。如果吸多了，会使全身紧张、僵硬，声音失去弹性，吸少了，就会造成气浅，使声音失去支撑点。呼气，也叫吐气，就是将气从肺部呼出，完成这一动作时，应以横膈膜及下肋两则为支点，使气息有控制地呼出，从丹田经过胸腔形成一种“气柱”，直接振动声带发出声音。呼气时，要呼得稳、匀、连贯而有弹性，防止漏气。吸与呼是一个对立的统一体，正确呼吸是正确歌唱发声的基础，是获得美妙声音的阶梯。

二、“发声点”是美好声音获得的前提

著名声乐教育家沈湘先生在声乐教学过程中常常要求：声音要从“嗓子眼儿”唱出来，但是“嗓子眼儿”的具体位置又不在声带处，而是在上胸部，我们通常说是在衬衫的第二粒纽扣处。这就涉及到“发声点”，找准了发声点，就可以获得统一的、扎实有力的胸音支持，发出的声音就更加丰满，富有弹性。实际上所谓的“发声点”是为了发声练习的需要而假设的一个声带位置，是个虚拟声带。人声真正的“发声点”是喉咙里面的声带由于气流有规律的碰撞而发出声音的位置点。要获得美妙的声音，就得找准这个假设的“发声点”，打开喉咙，稳定喉器。

打开喉咙是声乐学习者们在发声练习中一个重要的环节，同时也是美声唱法的重要发声技巧之一。什么才是打开喉咙呢？大家都知道，喉咙是我们呼吸空气的管道，也是产生声源共鸣的基础腔体，如何保持它内部稳定与通畅，是发声练习中要解决的主要问题。喉咙是歌唱发声的主要枢纽，是连接“气息点”与“位置点”的“桥梁”。因此，要想获得结实稳定可靠的“位置点”，就必须学会正确打开喉咙。从外观来看，喉咙就是在脖子上比较突出的一个“结”，平时“打哈欠”、“深呼吸”、“吞口水”时候，喉结就会上下移动，而所谓的打开喉咙，就是让喉结保持在比较低的位置，但不是说让喉器下沉就是打开喉咙。我们要有这样的感觉：打开喉咙时，人的精神状态保持兴奋，感觉喉部积极向外伸展、扩张，鼻腔里面比较通畅无阻，笑肌往上扬起；同时喉结向下保持一种吸气的状态，舌面平放，中间成沟状，不能用力、退缩，会厌在喉咙口上竖起来。这样声音就会毫无遮挡地从喉咙经过声带，直接进入咽腔，然后进入鼻腔，张大的口腔，从而得到有金属般的共鸣，这就是打开喉咙。

喉结稳定是我们学习美声唱法的重中之重，喉结不稳定，也就是平常所说的“跑喉”，“跑喉”历来是声乐老师们最为头痛的事。那些“跑喉”的声乐学习者，其歌唱时，喉结在做无规律的乱动，当唱到高音时，喉头往上跑的不见了，头总是处仰望状态，且很不自然地跟着所谓的“波音”在抖动，下巴外送，所发声音中有“er”的音。“跑喉”者，男生居多，一般是在初学时盲目追求音响中那种金属般亮泽的声音而造成的。“跑喉”现象一旦形成习惯，就很难改变，甚至影响以后歌唱生涯，因此我们一定得稳定喉结，打开喉咙，把找准“发声点”作为声乐练习的前提。

三、“位置点”是获得美妙声音的最终目标

在声乐发声练习中，声乐老师会经常提到：位置高一点，把声音安放在面罩（mask）里，感觉声音集中在眉心一点，想象自己的声音从鼻梁那儿“喷出来”。这是在强调高位置，安置在鼻头腔这一最佳的高位置，也就是所谓的“位置点”。因为正确的“高位置”安放，即能使声音统一在某一个地方发出，做到音色靓丽、声区统一、音质美化的最佳效果，使发出的声音具有金属般的泛音；如果“高位置”安放不当，不仅会损伤最宝贵的声带，久而久之，甚至会影响到整个发声机能，有碍于唱法的进步发展，使自己丧失对声乐学习的信心，因此，“位置点”的重要程度可想也知。当今的很多著名歌唱家对“高位置”有着切身体验：如已故世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂对高位置的感受是——面部声音共鸣部位感觉像一个“盒子”， “盒子”的范围在眉眼以下、上牙床以上，两腭的小窦腔内；再如瑞典著名女高音歌唱家尼尔森认为必须想方设法让声音进入面罩，只有感受到声音在头部鸣响时，就知道一切正常。这些都是对“位置点”形象的描述，因此我们尽可能地利用高位置这个“位置点”，来增强声音的持久力，永葆嗓音充满活力。意大利声乐大师巴拉说：“谁会运用头腔共鸣，谁就能唱一辈子。”可见，安置在鼻头腔这一最佳的高位置上发出的金属般的声音，是歌声具有明亮、富有弹性和穿透力等特点的集中体现，这也是歌唱中一个重要技巧，也是各种不同唱派，如“面罩”、 “关闭”等演唱技巧的所必须遵循的。

“气息点”是声乐发声基础，“发声点”是前提条件，“位置点”是最终目标，在歌唱发声中，不能缺少任何一个方面的支持和长期的训练，三者相辅相成，共同构成一个不可分割的统一发声体。在发声练习中，如过分强调气息支持，往往会造成声音僵硬，位置脱节，过分强调头腔位置，忽视气息支持，声音就容易空洞、发虚。因此在进行发声练习时，既要注意气息点、发声点及位置点各自的发声要领和技巧，又要看到点与点的之间的关系，做到局部与整体有机统一，把三点融合为一个完整的统一体，唱出美妙的歌声。

[1]刘国平.论在声乐教学中声音高位置的训练[J].大众文艺(理论),2008(05):108-110.

[2]郑涵文.试论声乐演唱中“高位置”的重要性[D].西安音乐学院,2016.

[3]张兆南.歌唱修养与技能培育[M]. 湖南师范大学出版社.

[4]邹本初.歌唱学—沈湘歌唱学体系研究[M].人民音乐出版社.

[5]杰罗姆·汉涅斯(美)黄伯春译.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M].中国青年出版社.

刘才喜（1978—），男 湖南隆回人，江西科技师范大学2014级在职研究生（艺术硕士），海南省琼台师范学院声乐教师，副教授。主要从事中国民间传统音乐、声乐演唱艺术与教学研究工作。