浅谈奥尔夫音乐中节奏感培养的方法及策略

2017-01-30向群

北方音乐 2017年22期

关键词：声势奥尔夫节奏感

向群

（江西艺术职业学院，江西南昌 330011）

浅谈奥尔夫音乐中节奏感培养的方法及策略

向群

（江西艺术职业学院，江西南昌 330011）

卡尔·奥尔夫从《体态律动说》中吸取经验，创造性地提出节奏第一的科学论断，把音乐节奏和形体动作相结合，搭建起了奥尔夫音乐教育体系的原理系统。节奏是音乐发展过程中不可获取的重要元素，是音乐生命力的所在，节奏感的强弱和好坏，直接对音乐的整体效果产生不可磨灭的影响，因此，节奏在音乐教育中也具有举足轻重的作用。本文从奥尔夫音乐体系对节奏感培养的方式方法谈起，站在音乐节奏培养的立场，以节奏为线索，综合各类音乐艺术教学手段，把奥尔夫音乐教育理念和实际的音乐教学活动相结合，对学生的音乐节奏感进行培养和训练。

奥尔夫音乐；节奏感；培养方法

一、通过日常活动的引导让学生自主发现音乐节奏

日常生活中节奏无处不在，充满小的音符，例如，小狗的叫声“旺旺旺”、小猫的叫声“喵喵喵”，汽车的鸣笛声“呜呜呜”，以及洒水车洒水时播放的音乐、音乐喷泉旁播放的音乐等都是我们日常生活中常见的音乐节奏。教师可以引导学生在生活中发现这些音乐节奏，模仿这些音乐节奏，小狗的叫声虽然是“旺旺旺”，但是在不同的情境下 “旺旺旺”的强度和重度也会有所不同，从而产生不同的节奏感，小声的“旺旺旺”可能是小狗在找主人撒娇，大声的“旺旺旺”可能是小狗遇到一些危险情况，不同叫声会产生不同的情感效果，学生可以对这种包含情绪的节奏感进行模仿，提高自己的音乐节奏感，自主地发现更多的音乐节奏。

二、通过“声势”训练培养锻炼学生的音乐节奏感

学生在建立音乐节奏感的同时，出了要读音乐本身的节奏进行模仿，还可以增加一定的“声势”训练，来加强学生对音乐节奏的把控度，提高学生对音乐学习的热情，“声势”训练一般包含以下三个方面的内容：（1）捻指、拍手声势练习。即学生在听音乐的过程中，利用捻指、拍手等动作来把握音乐节奏，身体跟着音乐自由的运动，在快乐和自由的氛围中捻指、拍手，像在游戏一样。同时学生在根据音乐节奏律动的过程中，还可以通过观察其他学生的动作，来激发自己的学习欲望，更加准备地用捻指、拍手等动作把握音乐节奏。（2）拍腿、跺脚声势练习。即学生随着音乐带动脚部运动，根据音乐，利用拍腿、跺脚等动作，找到音节，例如规定两个八拍躲一下脚、四个八拍一下腿等。（3）综合声势练习。既有手部运动，也有脚部运动，同时还适当增加一定量的其他身体动作。例如在学习《拍手歌》时，歌词就直接是拍拍手、跺跺腿，可以有效地起到节奏感的锻炼。再具体的教学过程中有两种综合声势训练方式：一种是看谱训练，即把音乐节奏中需要动手、动脚，有动作的地方用学生能够看懂的乐谱标识出来，如果学生年纪较小，还看不懂乐谱的时候，可以采用不同的颜色或者不同的动物图像标识出相应的拍手点和拍脚点。另一种是不看谱训练，即学生不看谱，通过教师对乐谱节奏的示范来进行学习，学生通过模仿教师打出的节奏，来进行声势训练。再难一些的声势训练，会同时采用两个不同的声部进行练习，不同声部的存在，让音乐的节奏变得复杂，在完成节奏训练的同时，还能够提高学生的听觉反应。增加声势训练的趣味性。

三、让学生使用奥尔夫乐器表现节奏

让学生使用奥尔夫乐器表现节奏，可以较快地提高学生的节奏感，尤其是低年级的学生，注意力不够集中，但是好奇心极强，使用奥尔夫乐器教学可以吸引学生的注意力，并且满足学生的好奇心，让课堂教学而变得更加有趣。但是对于教师来说，使用奥尔夫乐器教学，在一定程度上会增加教学强度，需要教师在教学前期熟练奥尔夫乐器的教学流程。近些年奥尔夫乐器教学方法，在各个学校得到广泛使用，尤其是在幼儿园奥尔夫乐器教学成为了他们的核心教学方法。在幼儿教学中，奥尔夫乐器的引进，可以极大地适应学生年龄小、性格活泼的特点。学生经常使用奥尔夫乐器进行演奏，能够不断激发学生的求知欲，锻炼学生的演奏能力，还能够对学生节奏感提高起到极大的促进作用。在奥尔夫乐器教学中，幼儿最先接触的是打击类乐器，例如，响板、三角铁、铃鼓等，通过敲打发声，来把握音乐节奏，提高对音乐的理解能力。教师在教学过程中首先对不同的打击类乐器的声音进行演奏，让学生听到和记住不同的打击类乐器的声音，激发学生的学习兴趣，在充分引起学生兴趣后，在鼓励和引导学生学习利用打击乐器，来对不同的歌曲进行节奏的把控，利用打击乐器的发声，来演奏自己熟悉的歌曲。音乐节奏感强的学生还可以在老师的引导下自主地进行歌曲节奏的创编。教师在选教学歌曲时，要遵循先易后难、循序渐进的规律，歌曲的选择要与学生的理解力相符合，让学生的节奏感在敲打打击乐器中得到有效的锻炼。