吴新芸

（扬州大学音乐学院，江苏 扬州 225000）

古筝表演现状分析与思考

吴新芸

（扬州大学音乐学院，江苏 扬州 225000）

借鉴相关古筝音乐理论与实践经验，古筝音乐艺术的核心是古筝表演实践。古筝表演是音乐艺术实践能否得到认可的非常关键的环节。就目前古筝表演来看，虽然表演形式多样，但演奏者仍然会忽略一些表演的本质，忽略音乐最初的思想与生命表达。

古筝表演；音乐作品；音乐艺术实践

一、忽视音乐创作的真实性

演奏者在弹奏技法、节奏、节拍、调性上都应该严格按照原作者的想法进行。现在表演中很多演奏者不管曲谱的标注，随意地更改指法、调性，也不管曲调中的实际音高效果，这样的表演就忽略了真实性。

例如：乐曲《秦桑曲》中，引子和尾声的地方都受到陕西筝派“苦音”的影响，必须采用微升4和微降7，也就是说在本位4和7的基础上，通过左手特殊的按音技巧按到微升4和微降7的音高效果，这样可以更好地达到曲作者想要表达的哀怨、抑郁、忧伤的情感。

又如：乐曲《静水流深》的引子中，作曲家在自由节奏下的每一个长音都标注了时长和秒数，我们要遵循作曲家的意图，将时长控制好。此外，在表情记号上，作曲家也是进行了详细的记录，我们要将mp、mf、ff、pp、sf等等表情记号做充分。在滑音的音准上，作曲家对每个音滑按到小二、大二、小三度等位置也做了标注，我们在演奏时，要认真读谱。在强调重视真实性的同时，我们也不能忽略了创造性。其次，加强在技艺上的娴熟。最后，把“情”揉入进“音”中，“音”带动于“情”里，做到“音”“情”并茂。

例如：筝曲《云裳诉》的慢板中，在演奏4和7时，左手可以辅以颤音，然而，颤音的幅度并不是一成不变的，我们需要根据乐曲的推动、情绪的发展和自我理解，进行细微变化，从而弹得更加入情，感人。

二、忽视音乐的历史性

每一首乐曲都是特定历史时代的产物，都蕴含着相当的时代背景兼其特定的时代风格与地域风格。表演者应当力求将这些风格真实地表现给观众。筝乐在其近三千年的发展过程之中将传统筝曲与各地戏曲、说唱等民间音乐紧密相连，逐渐形成了河南、山东、浙江、潮州及客家五大流派，派生和形成了各种具有不同音韵、演奏技巧和浓郁的地方色彩。

例如：在演奏河南筝曲《汉江韵》时，右手的弹奏发力和左手上滑的速度要非常快，这符合河南人的性格、语言和民间音乐的特点，高亢、粗犷，因此，演奏者在进行二度创作时要尊重作品的历史特征和音乐创作的地域特点，从历史的角度把握作品风格，再现作品的历史风貌，反映出作品原本要表达出的深刻内涵。那么只尊重历史性是不是就可以了呢？当然不是，音乐同样具有时代性的特征，曲谱往往是过去创造出来的，而表演者却是不停在变换的，每个表演者都不可能完全离开自己所处的时代，不可能完全脱离自己所在的环境去进行表演，他们总是习惯性地用自己时代的眼光去处理乐曲，站在自己时代的立场去解读乐曲。

例如：为赞美小姐妹为保护集体的羊群而创作的《草原英雄小姐妹》，为反映码头工人辛勤劳动、艰苦工作的《战台风》。在遵循原著的基础上为曲目赋予新的时代内涵与一些新的演奏技巧，对曲目未曾注意到的领域进行补充，这样有利于引起听众的共鸣，便于古筝的流传。

三、一味地追求技巧性

传统古筝技法以右手演奏为主，而左手则在琴码左侧琴弦上揉、吟、按、滑，润色右手演奏的音符。现代古筝音乐创作多样，技巧方面也有所提升，如：赵曼琴先生最早提出“快速指序”这一名词，大大解放了右手手指的弹奏，不仅仅用到传统的大指、食指、中指，将无名指甚至小指也加入进来进行演奏。但是当今社会人们喜欢挑战、喜欢大胆的心理，让很多演奏者在表演时，一味地追求技巧的展现、速度的加快，忽略了音乐最本质的韵味。

例如：在演奏乐曲《夜深沉》的快速指序片段时，首先要注重它的技巧，以小关节发力为主，强调它的颗粒性和清晰性，但是，只做出技巧是不够的，就算速度和力度都能达到要求，也不能成为一首乐曲片段，充其量可以叫做练习曲，因为，此时这个片段中，还没有音乐。我们要在完成技术的基础上，加入乐曲的变化、气息的处理、京剧曲牌的特点，才能完整地演奏好这首作品。

四、一味追求体态表现性

表演除了技巧，体态的运用也是表演艺术中不可或缺的一部分。因此，体态对于古筝演奏者来说是非常重要的，同时也影响着观众的审美过程。如：演奏家袁莎与袁莉在演奏《春江花月夜》时，眼神的对望传递出提示性与互为照应的信息；《枫桥夜泊》中转掉段落前有一段钢琴的solo，这时，古筝演奏者饱含深情地凝望前方也是一种情感的传递；再比如王中山老师现场演奏《酒狂》时，在舞台上静坐了十几秒，迟迟未开始，这是演奏家集中精力调整自我，从而达到“身、心、境合而为一”的表现。但是，目前越来越多的演奏者进行古筝表演时，一味地在乎肢体的律动，例如，在起拍时，表演人员手臂必须提高到胸部位置；演奏结束后，手臂需要甩起；左手按音时，头需要偏向左方等，浮夸的动作对于曲目意境表达起不到一丝作用，可能确实提高了视觉效果，却忽略了古筝最本质的弹奏。

五、结语

综上所述，古筝表演艺术应该充分发挥自己的主观能动性，科学地安排和使用各种技术熟练，并尊重受众心理。为了保证演出的成功，必须发挥最佳的技术水平和精神状态，每一次演出后，都要认真细致地总结演出中的优缺点，并采取一些措施提高思维水平。只有这样我们才能逐步完善和提高我们的比赛能力，以便更好地了解古筝的本质，陶冶我们的情操，使古筝艺术源远流长。表演艺术应该尊重时代、地域性和作曲家的个人艺术风格。

[1]和云峰.音乐艺术管理基础理论及案例分析[M].北京：中央音乐学院出版社,2007.

J632.32

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