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中国钢琴音乐的民族化音色探析

2017-01-30

北方音乐 2017年22期
关键词:钢琴曲民族化音乐作品

闵 文

(南昌师范学院,江苏 南昌 330000)

中国钢琴音乐的民族化音色探析

闵 文

(南昌师范学院,江苏 南昌 330000)

随着经济全球化进程在我国的不断深入,西方的音乐文化对于我国音乐文化的冲击也很大。但是民族的才是世界的,尤其是钢琴音乐这种典型的西方音乐,其与我国传统的音乐艺术有着很大的差别。要使钢琴音乐在我国得到有效的发展,就要对民族化音色进行有效的探析。

中国钢琴音乐;民族化;音色

我国的钢琴音乐在发展过程中,都是将西方的钢琴作品作为基础进行学习的,但在我国经过百年发展之后,也与我国的民族特色进行有效结合。因此,当前我国的钢琴音乐最为明显的特征就是民族化的音乐音色。本文主要对我国钢琴音乐的民族化音色进行研究分析。

一、我国钢琴音乐中民族器乐的音色的体现

要将我国民族器乐独特的音色在钢琴音乐作品中进行充分体现,往往需要作曲家利用钢琴所独有的技术手段将其原本的曲调进行改变,从而实现传统乐器音色的还原。而在当前我国现有的钢琴音乐中,通常都需要演奏者利用一些技术方面的手段,使钢琴将我国独具特色的乐器的音色进行充分呈现。例如,我国十分有名的音乐作品《笙舞》,是我国著名的音乐家蒋祖馨老师的代表作品,就是利用平行四五度的和音将“笙”的音色进行了有效表现。此外,还有著名的音乐家王建中老师的著名音乐作品《百鸟朝凤》,是在1973年所进行创作的,主要利用了唢呐进行演奏,但是唢呐和钢琴之间存在极大的差异,而想要使用钢琴将其独有的音色呈现出来,就必须在演奏过程中,对装饰音技巧进行有效利用,从而模拟出唢呐的独特音色,而在对唢呐音色模拟的过程中,就可以使钢琴发出惟妙惟肖的鸟鸣声。在加上钢琴所具有的特点,就能够对十分欢乐的特色进行充分的渲染和烘托,具有明显的中国传统音乐特色。在利用钢琴对民族音乐作品进行改编的过程中,《夕阳箫鼓》是作为典型的例子存在的,其是对于《春江花月夜》的改编,而在每一段的乐曲中都可以清晰地听到丝竹所独有的声音,这也正是因为作曲家对于钢琴的发声特点进行了有效利用,对箫声、鼓声以及古琴的声音都进行了细致的重现,也使听众感觉到似乎是一支完整的民乐队在进行演唱,整篇流畅自然、美妙动听,这也正是钢琴音乐与我国传统乐器音色所结合的特点所在。

二、我国钢琴音乐中所体现出的民族声乐特点

在几千年的历史发展长河中,我国的音乐发展极具特色,特别是传统民歌的出现,由于我国幅员辽阔,不同的地区中也都出现了各种优美动听的民歌种类。而中国民歌最为突出的就是曲调特点与音色,通常都表现为旋律的优美,但气韵又十分悠长,而在进行演唱时,就会流露出非常细腻的情感。也正是由于这种特点,具有中国特色的钢琴曲在创作的过程中,就需要对民歌的音色特点进行充分考虑。比如,最为大众所熟知的湖南民歌《浏阳河》,其就是由我国著名的音乐家唐壁光老师进行创作的,在经过了王建中老师对其进行改编后,形成了独具中国地方特色的优美的钢琴曲。改编之后的《浏阳河》,不仅能够与原曲的旋律相契合,音色也更加优美动听。在演奏至变奏部分时,更是使人充分地感受到无比的温婉与流畅。另外,另一首大家深受人民群众所喜爱的钢琴曲《蓝花花》,是在1952年由汪立三老师所创作的,其创作思路正是陕北的传统民歌。由于其主要是对主人公曲折命运的讲述,因此也有着很强的情节性。在使用钢琴进行改编之后,虽然时间上有所缩减,但是情感的变化却更加突出,音色变化也是非常明显的。最为明显的就是在乐曲的开始部分,音调非常干净柔和,但紧接着就是变奏,在速度突然加快的情况下,将主人公命运的曲折性进行了充分体现,也似乎预示了人物的命运,在不断变化的音乐结束之后,就出现了作品的主要内容和中心环节,一个宣泄式重音的出现将观众的情感带入了最高潮,随着大和弦的出现,音乐也逐渐进入尾声。这样的编排方式,满足了观众对于音色接近人声特点的需求,具有鲜明的中国特色。

三、中国钢琴音乐中传统美学的呈现

中国人的审美需求与西方国家有着极大的差异,特别是对于音乐有着幽远深邃、空灵孤高与古朴典雅的直接需求,而能够将此需求进行充分地体现的则是我国传统的代表乐器之一——古琴。而想要将古琴乐曲改编成为现代化的钢琴曲,就必须要充分尊重中国传统音乐所具有的美学特点。当前我国也有很多此类钢琴曲,其将我国所独有的传统美学特点进行了充分体现。具体来说,由于我国的音乐审美特征是对于音色的宁静、淡雅与幽远的追求,所以在利用钢琴进行演奏时,就需要利用指肚的位置对琴键进行抚摸,从而将那种若有若无的特点进行有效体现。而对踏板的灵活使用,则可以为音色增添空灵的感觉,在演奏的过程中,可以将中国人所需要的那种美感体现出来。而在听觉艺术中,音色是十分重要的组成部分,不仅将音乐语言的特色进行了直接体现,更是给予了大众一个初步的印象。也就是说,在我国钢琴音乐作品的发展过程中,其已经融合了大量的中国民族元素,与传统的西方钢琴音乐已经有了较大的差别,当前我国的钢琴音乐更加重视线与面的和谐统一,也更加符合中国人的审美要求。所以,在我国钢琴音乐的发展过程中,必须要与民族音色进行有效结合。

四、总结

综上所述,由于钢琴音乐本身的特色十分鲜明且音色优美,因而钢琴音乐作品也往往使人会受到深深的感动。而我国的音乐发展具有悠久的历史,想要通过钢琴将我国的音乐音色进行充分展现,就必须与我国的民族特色进行充分结合,并且通过钢琴音乐作品把我国优秀的音乐传播到世界。

[1]闫薇.探析中国钢琴音乐的民族化音色[J].黄河之声,2014.

[2]杨瑾.浅析中国钢琴音乐创作的民族化特点[J].大众文艺,2012.

[3]李春晓.从中国钢琴作品看钢琴音乐的民族化[J].黄河之声,2015.

J624

A

闵文,女,宜春,本科,音乐钢琴,讲师,南昌师范学院。

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