刘会轻

（山西大同大学，山西 大同 037009）

美声合唱唱法与民族合唱唱法的区别与联系

刘会轻

（山西大同大学，山西 大同 037009）

随着社会的进步与发展还有物质与精神文明的共同迈进，音乐在人们的生活中扮演的角色也越发的重要起来。物质文明高度发展的基础上，人们的对于精神文明的需求不断提升，在这样的社会大环境下，各种歌唱艺术形式可谓百家争鸣，其中美声合唱唱法与民族唱法作为最受老百姓喜爱的唱法从众多唱法中脱颖而出。实际上，虽然民族合唱唱法与美声合唱唱法各有特色，从表现形式上来看也存在着较大的区别，但是他们实际上并不是相互独立的两种歌唱艺术形式，而是在许多方面都存在着千丝万缕联系的。它们不但具有各自的特性，也具有一定的共性和联系性。接下来本文将就美声合唱唱法与民族合唱唱法所存在的区别与联系进行探究。

美声合唱唱法；民族合唱唱法；区别与联系

随着音乐事业的快速发展，当下的音乐种类可以说是百花齐放，百家争鸣。

民族合唱唱法与美声合唱唱法作为常见的两种唱法，深受老百姓的喜爱，特别是民族合唱唱法，往往能够衬托出一些独特的民族特色，是一种极具表现力的艺术表演形式。美声合唱则更具有专业性的特征，从事美声合唱演唱的演唱者往往都经过过专业的培训，大部分拥有五到十年的演唱经验才能够全面的展示美声合唱的魅力与震撼力。作为两种表面看起来截然不相同的艺术形式，其实美声合唱唱法与民族合唱唱法内在存在着许多的联系与共同特征，比如吸气习惯上的原理，两者基本一致。并且两者在演唱过程中，都必须要注重唱法风格与发声方式的相结合。美声合唱需要民族唱法的技艺指导，民族合唱唱法需要美声合唱的发声指导，两者互相联系互相支持，相辅相成。当然了，由于民族合唱唱法具有多样性的特征，从复杂程度上讲可能要比美声合唱更加具有特色。

一、美声合唱唱法与民族唱法的特点与区别

（一）什么是美声合唱唱法

美声合唱唱法的起源要追溯到几百年前的意大利，在文艺复兴时期的意大利出现了美声合唱唱法，并且由一批伟大的演唱艺术家将美声合唱发展壮大。时至今日，虽然已经经历了四五百年的发展，美声合唱唱法的实质精髓并没有发生本质的变化，只是在发声的细节与演唱方式上有了细微的变动，在现场表演形式上有了一定的进步，其他的部分并没有发声显著的变动。作为一个世界范围公认的歌唱艺术形式，美声合唱的受众非常地广，并且对整个世界的文化发展起到了巨大的推动作用，由于美声合唱可以不受语言的限制，所以也决定了其在世界上不同国家都可以获得广泛的群众基础。这一点在中国表现的尤为明显，比如我们耳熟能详的《黄河怨》，还有《我爱你，中国》等等一系列优秀的美声合唱作品，在华夏大地上广为流传。美声合唱作为一种倾向于专业化的歌唱艺术形式，一般歌唱者需要经过一定的专业训练才能把歌曲完整的展示出来，所以这也让美声合唱唱法在民间的传播具有一定的局限性。

（二）什么是民族合唱唱法

民族合唱唱法在融汇了各个民族的声乐艺术形式中的各种特点的同时，与戏曲唱腔相结合，同时又吸收了美声合唱的唱法特点。民族唱法作为一种多元化融合的歌唱艺术形式，不但具有更强大的群众基础，也能在表现劳动人民的生活状态方面更加贴近人们的日常生活，换句话说就是更接地气。从专业的领域上进行分析，民族唱法具有音域更加宽广，演唱声音更加明亮，咬字的发音习惯也更具亲切感的表现等等，演唱的风格也多种多样，更贴近于我们的日常生活，在民族唱法的发展历史过程中，我国也涌现出了许许多多优秀的民族歌唱艺术家，这些艺术家为整个民族的歌唱事业乃至文化事业的发展都做出了非常巨大的贡献。比如蒋大为的《敢问路在何方》、《在那桃花盛开的地方》等等，都是历经时间检验的优秀的民族作品，也为我国的文化事业留下了浓墨重彩的一笔。

民族合唱唱法和美声合唱唱法从表现形式上来看是两种截然不同的艺术表现形式，但是从内涵和外延上看又存在着许多接近的地方，其实从实质上来说两者是相辅相成的关系。

二、美声合唱唱法与民族合唱唱法的联系

（一）发声习惯接近

在优秀的歌唱艺术形式中，往往存在着一定的共性特征，我们常说优秀的作品总是相近的，而不优秀的作品才存在各自的问题。美声合唱与民族合唱唱法在发声习惯上是趋向于一致的，都是通过高位置的深呼吸来打开喉咙的歌唱方式。并且双方都是比较科学的演唱方法，这样的演唱方法不但可以减少喉咙的负担，更可以通过腹腔来发力，不但不会影响歌唱效果，还可以获得更好的共鸣效果，提升演唱现场的震撼表现力。

（二）均追求准确的声音

无论是在民族合唱唱法的演绎过程中还是美声合唱唱法的演绎过程中，都要求演唱者必须要掌握正确的歌唱发声，对于歌唱者的个人演唱素质往往也要求比较高，至少要具备两个八度以上的音域才可以完美的演绎这些歌曲，并且都经过长期的气息练习和持久性演唱练习。所以从这个方面来看，美声合唱唱法与民族合唱唱法都对演唱者的声音的控制水平具有一定的要求，这是两者的一个很明显的共性。

（三）呼吸位置接近

由于美声合唱唱法与民族唱法都对声音具有比较高的要求，所以也同时要求演唱者必须具备良好的控制和运用气息的能力，只有控制好气息，才能够演绎出完美的音质。从发音练习的角度上说，民族唱法往往提倡的是丹田运气的练习方式，而美声合唱唱法则讲究的是腹腔式呼吸练习法，实际上，这两种呼吸形式从本质上讲是相同的，属于同一种呼吸方式，只是民族合唱唱法源起于东方，与西方的叫法不同。由此可见双方都要求深呼吸，并且要以气沉底。只不过在提气的过程中，美声合唱更注重闻花、叹气的方式陈气，而民族唱法则是以气陈底再贯于顶的提气方式，只是在运用上略有差别，。

（四）声音安放方式接近

民族合唱唱法在发展过程中借鉴了京剧的唱法特色，而美声合唱在发展过程中则是借鉴了西洋歌剧的演唱特点，所以两者在演唱的方式方法上其实有许多联系，特别是声音的安放上具有很接近的地方。打个比较有趣的比方，如果把美声合唱的歌唱演唱方式放在京剧唱腔里进行分析，可以说属于花腔女高音。同理民族唱法也是京剧花腔女高音的演变而来的，所以两者追根溯源的讲，都需要较高的位置进行演唱，并且双方在声音上都需要共鸣。

（五）声音流畅度的控制方式类似

为了使歌唱内容更加流畅生动，美声合唱唱法与民族唱法的演唱者往往都被要求声音上下要贯通、流畅，并且都强调声音与气息要相反的进行。初学者往往会使用打哈欠的形势来打开喉咙，民族唱法也是在美声合唱唱法的基础上进行了一部分控制方式的改进，使得民族唱法的声音控制更加柔和通透，表现力获得了更大的提升。

（六）心理素质

在民族合唱唱法和美声合唱唱法的演出表演过程中，由于都是比较专业化的演唱艺术形式，每个演唱者都接受过大量的训练，那么决定演唱效果的往往不是平日里的功力，而是现场的临场表现能力。而如何提高临场表现能力呢，对于大多数表演者来说则是心态的调整与心理素质的整体提高。就拿民族唱法来说，民族唱法相对比较复杂，在演唱时需要不断地积累演出经验，才能够带动演唱现场的观众的情绪，才能把自己完美的演出能力展现出来。美声合唱的演唱方式更接近于西洋戏剧，戏剧的表现形式更多的强调的是声情并茂的临场表现力，而且要充分调动自己的情绪，以积极兴奋的状态进行表演，效果才能够更加震撼逼真富有影响力。

三、总结

综上所述，民族合唱唱法作为融合了多种中国民族声乐的艺术演唱方式，与源于西方的美声合唱演唱方式各具有特色。美声合唱源于西方戏剧，西方戏剧与东方京剧又有着本源上的联系，所以民族唱法与美声合唱唱法的内在联系也是相当充分的，割舍不断的。并且民族唱法在不断的发展过程中，也一直在吸收美声合唱唱法的各种优秀的内涵，比如气息的运用和声音上的把控等等各个方面。

[1]曹广壮.民族唱法与美声合唱唱法的区别与共性[J].旅游纵览(下半月),2012(08):150.

[2]孟迪.谈美声合唱唱法与民族唱法的区别[J].佳木斯教育学院学报,2010(01):178.

[3]刘敏丽.浅谈美声合唱唱法与民族唱法的共性与特性[J].音乐时空,2014(09):41.

刘会轻（1984—），女，汉族，河北石家庄人， 硕士研究生 ，助教 ，研究方向：音乐教育-声乐方向。